傅抱石（1904—1965）原名長生、瑞麟，號抱石齋主人，江西南昌人。擅長山水、人物，亦長于書法、篆刻。早年赴日本東京帝國美術學校學習東方美術史、工藝美術、雕塑，回國后任教于中央大學藝術系。中華人民共和國成立后，歷任南京師范大學教授、中國美術家協會副主席、江蘇省國畫院院長等。著有《中國繪畫變遷史綱》《中國古代山水畫史的研究》等。

山水（國畫） 105×61厘米 1960年 傅抱石 中央美術學院美術館藏

依據題跋可知，這幅中央美術學院收藏的《山水》圖軸作于1960年。這一年傅抱石率江蘇省國畫院的畫家完成兩萬三千里旅行寫生的壯舉。此畫應為他途經陜西華山寫生所得，在成都、南京繪成，展示了傅抱石晚年銳意求新的山水畫新面貌。

華山之景

傅抱石抓住華山“高聳云端、壁立千仞、奇峭無倫”的地貌特征，下筆不拘成法，縱橫恣肆，運筆迅疾，可謂“當其下手風雨快，筆所未到氣已吞”。山頂有蒼郁樸茂的灌木叢樹，峰巒疊嶂間煙云虛實相生，飛動的筆法和流轉的煙云獲得了靜中有動的效果。

“抱石皴”

傅抱石將山巒的峰頂伸出紙外，以濃淡疏闊的筆墨涂抹，形成“大塊”的山石結構，又以雄健的豎皴略加細小的橫皴，使得脈絡清晰卻又水墨淋漓。點、線、面與水、墨、色渾然一體， 濃淡深淺，營造出蒼勁雄健、氣勢磅礴的浩瀚意境。傅抱石借鑒歷代山水皴法，結合對地質學的研究，用散鋒亂筆表現山石的結構，形成獨特的“抱石皴”。這種筆法以氣取勢，多姿天成，成為傅抱石“打破筆墨約束的第一法門”。

1960年，江蘇省國畫院正式成立，57歲的傅抱石被任命為院長。當年9月15日，傅抱石率領錢松喦、亞明、宋文治、魏紫熙等一行13人的“江蘇國畫工作團”，在3個月的時間里，途經河南、陜西、四川、湖北、湖南、廣東等省旅行寫生，行程兩萬三千里，被畫史上譽為“寫生長征”。傅抱石壯游祖國河山、飽覽風土人情、瞻仰人文古跡、領略社會主義建設新貌，同時還交游地方畫壇名流。10月12日，寫生團從延安到西安之后，中午到達華山。這些長期生活在江南的畫家，踏上“天下第一險”的華山都十分興奮，迫不及待開始認真作畫，記錄眼前的美景。傅抱石卻只是打打速寫小稿，或者到處走走，和其他團員形成鮮明對比。與很多畫家的寫生習慣不同，傅抱石常常是只看不畫，或者只是簡略地畫幾根線條的速寫以幫助記憶。11月1日，回到成都賓館后，傅抱石開始有了創作激情。他先是喝了一點四川白酒，待到微醺后又點燃香煙凝神靜思，待思考成熟便抄起山馬毛大筆，豎掃三兩筆，畫面主峰便呼之欲出。那幅名為《漫游太華》表現華山西峰的畫，成為傅抱石畫風的一個轉折點。后來，他將畫面拓寬，題為《待細把江山圖畫》。而這幅《山水》圖軸則是傅抱石回到南京后，對華山寫生稿進行的又一次創作。

1961年，寫生團在中國美術館舉辦了“山河新貌”畫展，轟動了整個美術界，產生了巨大的社會反響。從此，以傅抱石為首的“新金陵畫派”開始在美術界叫響。傅抱石還撰文《思想變了，筆墨不得不變》，解說他在寫生途中的許多感慨，宣揚“筆墨當隨時代”的理論。他在文中說：“通過新的生活感受，不能不要求在原有筆墨技法的基礎之上，大膽地賦以新的生命，大膽地尋求新的形式技法，使我們的筆墨能夠有力地表達對新的時代、新的生活的歌頌與熱愛。”傅抱石所率領的“江蘇國畫工作團”兩萬三千里的旅行寫生，把上世紀50年代初開始的以寫生帶動傳統國畫推陳出新的運動推向了一個新的高潮，為中國美術界樹立了一個典范，推動了新山水畫在20世紀中期的發展。