南宋 馬遠《月下把杯圖》

清秋時節，歷代文人總免不了發些幽思，抒些小情，王維寫“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”，屈原寫“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”，杜牧寫“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”，劉禹錫寫“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”，徐志摩也寫“這秋雨的私語，三秋的情思情事，情詩情節，也掉落在秋水秋波的秋暈里，一渦半轉，跟著秋流去。”

有人會有“秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜”的憂傷之感，也有人會有“秋是第二個春，每一片葉子都是一朵鮮花”的樂觀精神。

深秋有種生命的味道，金黃的、飽滿的、永恒的，伴著古老的風和遠行的人，好像永遠不會凋零一樣，嗅到了，看到了，就像久違的一道好茶，激起了我們另外一種想象。

這個秋天， 我們不妨一起在國畫里，品賞一下它的情味!

中國名畫

《月下把杯圖》所繪的是十五中秋美景之夜，一輪圓月高掛空中，照的天地是那么的明亮。在這“每逢佳節倍思親”的美景月下，恰逢遠方多年不見的好友佳節來訪，這讓剛剛還在睹物思友的主人家中，立即增添了極大的精神歡樂。有詩句曰：“得好友來如對月，有奇書讀勝觀花”，似乎正是這個意境。

畫面上的主人，體態輕盈，舉止文雅，面如春風，手中把杯迎友，顯得是那么的親密愉快。旁有四童仆，一侍立待呼，一侍果備用，另一侍酒小童，正在回望另一侍琴上臺階的半隱文童。整幅畫面雖只寫主仆六人，然內含筆墨神態各異，頗具生動真趣。月下空曠的山林是那么的幽雅靜謐，然而月色中，依舊擋不住這歡愉間的良辰和美酒。

《秋亭嘉樹圖》為云林晚年所作，用筆略硬而顯方折，顯然含荊、關遺意。畫中描繪秋山嘉樹，沙磧孤亭。山石用折帶皴，橫筆點苔。畫樹取疏松之態，筆簡意賅。風格天真幽淡，意境荒寒，反映了作者人畫俱老，淡泊自守的情懷。

“一水兩岸的三段式構圖”，倪瓚獨創的構圖方式，把中國文人繪畫發展到了空前完美的形式。畫中描繪秋山嘉樹，沙磧孤亭。單看意境，就讓人頓生寒意，天涼好個秋!

畫面只題小篆書“秋山草堂”四字，可謂妙哉。王蒙和黃公望是一個時期的，他的繪畫成就僅次于黃公望。王蒙、黃公望、吳鎮、倪瓚合稱為“元四家”。

王蒙所畫的是江南的秋天，水潤中帶點秀氣、潮氣。高山曲水，茂樹清淡，近景處山腳草堂臨水，并不見山寂蕭條，反而有一種淡淡的清幽。詩畫意更濃，仿若住在這里的主人，寫寫詩作作畫，聽聽鳥鳴，觀光秋色，怡然自得!

趙孟頫的《鵲華秋色圖卷》畫的應該是北方之秋，初看甚是平淡、干淡之筆，簡率的墨色，似乎是追求一種清潤、秀美和樸拙的格調，表現一種淡泊與平淡的意趣，極富筆墨趣味。明董其昌評此畫說：“兼右丞、北苑二家畫法。”

此卷畫為齊州(今山東濟南)名山華不注和鵲山的秋天景色，畫中平川洲渚，紅樹蘆荻，漁舟出沒，房舍隱現。綠蔭叢中，兩山突起，山勢峻峭，遙遙相對。作者用寫意筆法畫山石樹木，脫去精勾密皴之習，而參以董源筆意，樹干只作簡略的雙鉤，枝葉用墨點草草而成。山巒用細密柔和的皴線畫出山體的凹凸層次，然后用淡彩，水墨渾染，使之顯得濕潤融，草木華滋。

枝頭稀稀落落的幾片葉子，讓人聯想到地上可能已有大片的落葉，秋意漸濃。

藍瑛喜歡畫秋天的景色，畫面飄灑自然，直抒胸臆，秋色梧桐，簡單成大美。梧桐秋雨，總是讓人倍感秋意涼。但他行書用筆暢快，讓人感覺秋到并不是那么的冷寂，反而有一種暢快盎然的生機。

平湖秋月，意境深遠。這樣的秋天或許在西湖才能看到吧。這樣的表達方式也只有古人才會有吧，畫如詩一樣，讓人如癡如醉，如夢如幻。

荷，是南方最常見的水生植物，以歷代文人墨客吟之以詩，形之以畫。作者以寫實的手法，成功地刻畫了蒲塘秋日的麗景：碧水之上萍藻點點，綠荷盈盈。

荷花在荷葉的襯托下，以含苞、初綻、怒放的三種生命形態展示著自然美。整幅運用仿惲南田筆意的沒骨法，萍藻以色彩直接點就，顯現出靈秀生動的物性。荷花以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富，色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美以及荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的內在神韻。

枝頭秋色，淡雅凝香。過了六月的芬芳，枝頭依舊芬芳，沉淀了夏季的美好。

畫中山巒起伏，高樹成林，草亭傍水，有一種倪瓚的影子。有人說這張畫是仿倪瓚的畫作，但是其筆墨純熟沉穩，頗見功底，詩畫相融，意蘊非凡。秋之景象躍然紙上，令觀者躊躇滿懷。