張大千（1899-1983） 荷花鴛鴦

紙本立軸 1938年作

117. 5×48cm

展覽： “ 中國近現代書畫十二大名家精品展” ， 保利藝術博物館，2011年。

出版：

1。《張大千書畫鑒定》P27，天津人民美術出版社，2009年。

2。《中國近現代書畫十二大名家精品集（二）》P182，保利藝術博物館，2011年。

3。《張大千精品集·貳》P93，人民美術出版社，2015年。

備注：米景揚題簽條。

如果說張大千的山水畫經歷了一個由摹古而逐漸脫化的悠長過程，那么他的花鳥畫則在其涉筆之初便表現出一種恢弘富麗的大家氣象，此幅《荷花鴛鴦圖》為張大千1938年所畫。其時大千已入中年，精力彌漫，心思密麗，方能有此杰作。相傳沒骨畫法，創自南唐徐崇嗣，《圖畫見聞志》說：“（徐崇嗣）其畫皆無筆墨，惟用五彩布成。”此種畫法，不同于”鉤花描葉“的工筆一路，更顯清雅，后清人惲南田仍之，并且加入了一種小寫意的作風，表現出文人細膩的內心世界。張大千的荷花，久已馳名海內，而他所用的方法，則是在繼承前人的基礎上，用一種大寫意的畫法設色布彩，筆情墨趣充盈于五彩映射之間，氣概格局超邁前古，自成門戶，此其天才最充分之表現也。

此圖下方畫一水塘，水面上浮動浮萍與團團荷葉，在空白處順勢以花青勾勒水紋，水波漣漣，氣氛靜謐。然后畫家用不同深淺的赭石畫出坡岸，在坡岸上立著一對鴛鴦，一只向水而立，目光炯炯，似乎注意到了水面的動靜，另一只則背立另側，自顧自的梳理羽毛。

作為此畫的”畫眼“，張大千對這兩只鴛鴦的神態姿勢，甚至羽毛的刻畫都極近精微之能事，這種精微又并非一味寫實，而是注重形神兼備，使觀者仿佛能感受到這兩只鴛鴦的可愛和生機。在鴛鴦的上方，覆蓋著一叢荷花，荷葉搖曳，荷桿整體向右側傾斜，嫣紅荷花三朵，一滿開，一將開，一未開，各有姿態，互相呼應。數筆葦葉，用筆頗重，點醒精神。在畫面的左側，又用極淡的彩色畫出荷塘悠遠杳渺之意，如同山水畫之遠山，增加了畫面的層次。在左上角，張大千題唐代鄭谷《蓮葉》句：”多謝浣紗人未折，雨中留得蓋鴛鴦“，不僅點題，且由物及人，引人遐思。整幅畫結構嚴謹，氣象典雅，且用印多枚，便知為張大千自得自愛之作。

成交價：1.91億港幣

謝稚柳曾經回憶過張大千畫荷的情景，他說：“曩昔嘗觀張氏畫荷，丈二整紙，荷桿至上而下一筆，再至下而上一筆，兩筆接攏，粗細無差，似是一筆完成，天衣無縫。此等功力，唯張氏一人而已。”可見謝稚柳對大千畫荷功夫的推重，由此反觀此幅荷桿畫法，也是一筆直下，氣脈暢通，體現出一種清深雄厚的風格。細筆勾勒的荷花正好對應大刀闊斧畫成的荷葉，對比之下，各見精妙。大師的本領，即能完美把控畫面的各個因素，使之形成一種微妙的平衡。在張大千這幅畫中，力與美、動與靜、清秀與雄渾、富麗與文雅都達到了一種完美的和諧。大千晚年，以目疾所致，花卉偶有粗率之筆，反不如早年精力旺盛時用心經營之作，且前后風格，各臻絕境，難分伯仲。如將此畫置于其一生花卉作品中考察，也稱得上是一張不可或缺的代表性作品。

解放后期，張大千曾作畫贈毛澤東，題材即為荷花，可見他對此題材的自信和熱愛。司空圖二十四詩品《精神》一則說：”欲返不盡，相期與來。明漪絕底，奇花初胎。“正可以移評大千此畫境界。