那么，“策展人”在中國當代藝術領域是否已形成獨立的職業身份？是否扮演著藝術生態中不可替代的角色？是否穩定產出高質量的學術成果，從而足以構建起一門新學科？只需并不復雜的剖析，便可揭開其中存在的問題。

最簡單的說，我們所謂的策展人在中國是一種職業嗎？答案顯然是否定的。自1969年波爾尼美術館館長哈羅德·塞曼辭辭去職務，成為“策展機器”開始，西方誕生了“獨立策展人”這一職業。獨立策展人的概念雖然在1990年代后被引入中國，然而風起云涌的中國當代藝術圈并沒有完整地吸收塞曼的思想，而是符合國情的讓策展人的身份去適應藝術圈的各種需求。今天我們可以看到形形色色的展覽海報中署名的策展人有美術館館長、畫廊老板、美術學院院長、文藝機構官員、藝術史學者、藝術批評撰稿人、藝術媒體編輯、畫家、商人、美術學院學生等等不同身份，而唯獨缺少以“策展人”為第一身份、以策劃展覽謀生的職業化策展人。同樣，于2015年成立的“中國美術家協會策展委員會”這一頂著策展人“國家隊”光環的團體，其創會主任、副主任共11人中也沒有出現“獨立策展人”的身影。

以上提出的有關中國策展人群體的現象可以推導出兩種可能性：第一，中國沒有職業化策展人；第二，職業化策展人無法進入當今中國藝術界話語體系。國內策展人群體暴露出的問題和亂象便可由此引出。

針對上述第一種可能性，筆者曾聽聞藝術圈人士揚言：“會打電話就能當策展人。”打電話并不是什么難事，何嘗需要專業的藝術電話撥打者？此言將策展人的功能定義為聯絡者、組織者，即為展覽方聯系參展畫家和作品、為藝術家安排展覽場地。如此一來，策展人職業化似乎并無必要，只要你認識足夠多畫家，善于和各類美術館、畫廊打交道，那么你就能成為“稱職”的策展人。

聯想后一種可能性，則有圈內人士直言：“能幫著賣出畫的才是好策展人”。此種觀點將策展人視為作品購買者與畫家之間的中介，策展人策劃展覽的目的應該是讓參展作品順利出售。因此，策展人需有強大的號召力以及一定的政治地位、商業資本，有實力為藝術家及其作品背書，以達到銷售作品、提升作者名望的最終目的。據此而言，比起那些擁有各類官銜、學術頭銜、商業關系網、社會地位的“策展人”，在官、商、學各界毫無根基的職業化策展人顯然缺乏“幫著賣出畫”的能力，也就無法以“合格”策展人的身份進入話語體系。

職業化策展人的身份困境導致當今國內策展人專業性的普遍低下，當“打電話”和“賣畫”成為策展人的主要工作任務，我們又怎能奢望他由此策劃出高質量的展覽？筆者曾在課堂中向學生提問，是否記得看過的展覽中任一策展人，結果竟無人能答，策展人在觀眾眼中成了無足輕重的邊緣人物，這在很大程度上是由于策展水平低下造成的。策展人的任務應該是構建展覽的學術理念，創設展示風格，其所策劃的展覽就是一件作品。假使策展人沒有抱著藝術家對待作品的態度去對待展覽，而是將自身定位于商業性展覽中交易的中介者、學術性展覽中關系利益的輸送者，則必然無法“創作”出優秀的展覽。這樣的策展人意義何在？是為展覽寫作味同嚼蠟的前言，還是指手畫腳地圈定怎么擺放作品？

在沒有確立策展人職業化身份前，成立任何行業共同體也只是聚集起一眾原本不屬于本行業的“兼職”人員，以局外人的思維制定策展行業的游戲規則。而建立“中國策展學”更無異于將并不科學且問題重重的領域強行科學化、體系化。唯有待策展人在中國成為一種職業，由專業的策展人群體推進“中國策展學”的建立，策展行業的良性發展才可能實現。