“泥人張為不少人塑過像，我們應該為他塑像。”這是吳為山先生為天津“泥人張”第一代張明山塑像的初心，更是兩位雕塑大師的一次跨越時空的對話，一次心與心的碰撞和交流。如今，這尊塑像就屹立在中國國家博物館的展廳內，向觀眾展露他洞察秋毫的神態。“丹心鑄魂——吳為山雕塑藝術展”近日在中國國家博物館正式對公眾開放。本次展覽是全國政協常委、中國美術館館長、中國美術家協會副主席、法蘭西藝術院通訊院士、著名雕塑家吳為山三十年來以中華歷史杰出人物為主要創作題材、倡導和踐行“寫意雕塑”理論的一次較為全面的展示。陳列在國家博物館中央大廳、西大廳及樓梯、二層回廊的179件（套）雕塑作品，鮮明地凸顯著展覽“丹心鑄魂”的主題。

吳為山

為中國五千年文明作出貢獻的歷代偉人、科學泰斗、文學巨匠、時代楷模，是吳為山創作的敏感所在和情感所系。而泥人張、顧景舟、阿炳、馬三立……這些承載著精湛技藝和文化血脈的民間藝術的傳承者同樣是吳為山關注的焦點。在他的刀筆之下，一個個人物形象鮮活飽滿，各具妙趣，生動感人。

“泥人張”彩塑是我國著名的傳統雕塑流派，其得名于清代道光年間雕塑奇才張明山（1826-1906），至今已有近200年的歷史。張明山8歲跟隨父親學捏泥玩具，13歲從業，18歲時為名伶余三勝塑像而一舉成名。其作品形態逼真，衣著練達，色彩簡雅，生動感人，由此而得“泥人張”稱號。張明山高度的寫實技巧、對現實生活的廣泛表現，開拓了市民藝術的新風，代表了清末民初時期民族雕塑藝術的一個高峰。

吳為山作品《泥人張》

在為泥人張塑像時，吳為山著實下了一番工夫。他不斷揣摩這位“中國雕塑現實主義開山鼻祖”的經歷和特征，又到天津實地調研，查閱大量資料。靈光閃現之時，僅用了一個小時便塑就而成。吳為山說：“我塑像有無數‘腹稿’，但沒有草圖。長時間琢磨，頃刻揮就往往是最真實之心象。塑罷，我回到書房，撿到一本《風流人物》，上有張明山像，可能是當時畫家寫真，以炭精條所繪，與我之造像在神貌上驚人相似！這暗合，是心通了。”

吳為山作品《顧景舟》

顧景舟（1915—1996），原名景洲，江蘇宜興著名紫砂藝術家，中國工藝美術大師，被海外譽為“壺藝泰斗”。1994年，吳為山造訪了這位年至耄耋的制壺大師，并隨即用獨特的紫砂泥為其塑就了雕像。《顧景舟》雕像飽含吳為山對于人物性格的理解和準確把握。作品呈現顧景舟手捧紫砂壺，身體向斜后方傾斜的動勢，把一位大師專注審視自己作品、精益求精的工匠精神塑造得淋漓盡致。“終于有一天，我感覺來了，先生精神也朗，我面對老人開始塑像。當時，顧老的一些學生、親友均在場，老人與我都進入了角色。兩個多小時過去了，一個紫砂泥塑就的紫砂藝術大師出現在大家面前。在一片“像透了”的感嘆聲中，老人累了，我也累了。”如今回憶起這段珍貴的過往,吳為山說:“顧先生為藝為人的態度內斂、謹嚴，說話一絲不茍，對事物的評判也十分尖刻。顧景舟先生告訴我：藝術與非藝術的區別，高與低的差別，在分毫之間”。

生長于江蘇的吳為山，對江南充滿了感恩，更對質樸而富有靈性的江南民間藝人充滿厚情。他曾為無錫歷史上三十多位杰出人士塑像，永久立于太湖黿頭渚。這其中，《民間音樂家阿炳》的塑像是最能引起視覺驚奇和審美震撼的作品之一。吳為山以高度抽象的手法，將阿炳的身軀概括為一根細長高聳的線條，僅突出其頭部和二胡的刻畫。奇妙的構思、大膽的造型，將這位品高氣正、窮苦而又頗具才情的民間音樂家刻畫得入木三分。

吳為山作品《音樂家——阿炳》

吳為山作品《相聲大師——馬三立》

吳為山是一位有著深厚人文情懷的雕塑家。他以人民為中心，與時代同步伐。他的雕塑作品既是中國傳統精神文脈的呼應，也是所處時代氣象的呼喚。這些精神豐碑，記寫著中華兒女家國情懷的壯麗史詩，展示出新時代中國藝術家的文化立場和文化自信。（周佳）