當徐徐的暖風吹進皇城腳下的四合院的時候，一場古老與現(xiàn)代交融、東方與西方碰撞的專題藝術展在俊懿翡翠藝術館拉開了帷幕。作為 “藝代新生”2012全球巡展系列活動之一，這次展覽展出了中國當代翡翠藝術家王俊懿與法國LV珠寶設計大師讓·馬克 瓦扎克等人設計制作的藝術精品。這次中法文化在高端設計領域里的交流，給觀展者留下了深刻的印象。

腐朽的神奇

頑強

新生 

　　展覽的舉辦地——俊懿翡翠藝術館，坐落在首都北河沿大街上一條僻靜的胡同之中。紅墻灰瓦、雕梁畫棟間流露著從歷史中飄然而出的貴氣，這里曾今是從第二世章嘉胡圖克圖（活佛）起，歷代胡圖克圖（活佛）在京的駐地。這座古樸、凝重的建筑，歷經(jīng)280余年的風雨滄桑，而今因為俊懿翡翠的到來而重新煥發(fā)了生機。

　　建一座翡翠藝術館，一直是翡翠藝術大師王俊懿所追尋的夢想：“俊懿翡翠藝術館的重要意義在于喚起人們對翡翠的重新思考——什么才是真正的翡翠藝術，從而引領一場翡翠界的革命。”的確，在這座古意盎然、氣韻悠遠的翡翠藝術館中，我們體會到了大師刀下不一樣的翡翠、不一樣的美。

　　王俊懿始終致力于將中國傳統(tǒng)藝術精神與現(xiàn)代藝術交匯融合，以達致“現(xiàn)精華、賦靈氣、崇廣大、盡精微”的玄遠之境。俏色及巧色的雕刻技巧，在他的手中運用自如，金屬特有的藝術語言被他完美的運用到翡翠藝術的創(chuàng)作中，強烈的對比、反差中凸顯出翡翠的質(zhì)感，在精神層面上更是延伸了翡翠未能完全表達的意境，使人們獲得了愈發(fā)完整的美好感受。此外，王俊懿大師的鏤雕技法也堪稱一絕，這一技藝對玉雕師施刀的專業(yè)功力、和對線與面巧妙處理的專業(yè)技法要求極高。王俊懿說，各種造型手法的變換都必須切合主題與石材的需要，使意、形、工有機地融為一體。在王俊懿的藝術作品中，我們看到多種高難度的雕刻技法被運用的淋漓酣暢，卻又毫無附會之感，于自然、流暢中孕育出令人震撼的美。

　　生于1974年的王俊懿19歲進入玉雕行業(yè)，23歲即與當時國內(nèi)最大的翡翠商合作研發(fā)拍賣級翡翠，30歲便一舉摘得中國玉雕藝術至高獎——“天工獎”金獎及最佳創(chuàng)意獎，31歲時，香港佳士得破例冠之以翡翠藝術家之名并成功拍賣其作品。32歲榮獲“中國玉石雕刻大師”的榮譽稱號，成為國內(nèi)玉雕大師中最為年輕的一員。2011年，經(jīng)過5年的潛心研究和創(chuàng)作，37歲的王俊懿分別在北京、桂林創(chuàng)立了俊懿翡翠藝術館和翡翠藝術研究中心。俊懿翡翠藝術更是以全新的面貌展露在世人面前。觀者無不嘆之驚艷！

　　王俊懿以扎實的繪畫功底、嫻熟的雕刻技藝為基礎，運用國際化藝術語言，超越中國傳統(tǒng)玉雕的表現(xiàn)形態(tài)，以超寫實的表現(xiàn)手法將“中國玉文化” 與“現(xiàn)代藝術”融合。默默創(chuàng)作出具有時代印記的藝術精品，在國際藝術領域，展示了中國翡翠藝術的獨特文化內(nèi)涵。