原標題：黃宏曾用濟南軍區力量拍大片：票房僅24萬

2015年3月7日，北京，黃宏現身全國政協十二屆三次會議文藝界別討論會。

　　黃宏透露，影片拍攝共消耗空包彈5萬發，炮彈、火箭彈數十枚，炸藥3000公斤，油料60余噸。

　　3月4日那天，八一電影制片廠廠長黃宏少將被確認免職，但他仍在政協會場上參加了會議。

　　黃宏曾缺席了2014年最重要的盛會——他沒能出現在10月15日的“文藝座談會”上。

　　黃宏的缺位并沒有太多地引起人們的關注，當時人們在還在為趙本山沒有參加議論紛紛。和趙本山相比，同為小品演員的黃宏在《裝修》系列之后沒有特別令人記憶深刻的作品，2012年擔任八一廠廠長后更是不再參加春晚。但八一廠廠長沒出現在座談會上，實在不太正常。

　　“文藝座談會”召開10天后，黃宏在中國視協演員工作委員會組織的“文藝座談會學習會”上提到了《鳴梁海戰》：“正能量的作品只要品質過硬依然能得到市場的擁戴。”

　　這是一部韓國的主旋律愛國主義電影，李舜臣將軍在銀幕上用火炮和巨艦碾壓著倭寇們的小艇。這是一個曾經身陷囹圄的將軍收拾殘局、打了一個翻身仗的故事。

　　黃宏將軍領導的八一廠也需要一個翻身仗，此時的八一廠正在試圖用南水北調題材的《天河》來獲得市場的認可，黃宏親自擔任這部影片的編劇。

　　現在，八一廠也許還能重振聲威，但負責人已經不再是黃宏了。

　　豐碑和陰影

　　“在八一廠眾多藝術家面前，我就像一個學生一樣開始學習電影。”黃宏擔任八一電影制片廠副廠長時，曾謙遜地說過。

　　這可以看作黃宏對八一廠悠久傳統的致敬，但這句謙虛的言語同時也給人“hold不住局面”的感覺。

　　文藝界固有的鄙視鏈當中，戲劇是一門古老的藝術，電影也要讓上三分，之后的各門類，電影都可以隨便睥睨——電視劇、小品、相聲、快書，在電影面前都算不上藝術。

　　遺憾的是黃宏的出身是山東快書演員，后來拜師馬季學說相聲，最終靠小品走紅。網絡上的一種偏刻薄的描繪中，黃宏被叫作“小品將軍”，但是從來沒有過任何一位八一廠廠長有“電影將軍”之類的稱呼。

　　黃宏之前的廠長明振江協調組織了《大決戰》三部曲，有多年的電影管理工作經驗。另一位知名度極高的老廠長王曉棠是八一廠老演員出身。2010年10月，黃宏出任八一廠副廠長。在此之前，他主演和導演的電影只有4部，其中包括獲過獎的主旋律作品《25個孩子一個爹》，但真正令觀眾記憶深刻的，是他和魏宗萬合作的《巧奔妙逃》。

　　在這部手撕鬼子式的喜劇電影中，和小品舞臺上一樣眉開眼笑的黃宏緊張地領著鬼子們欣賞了魏宗萬唱、自己用鍋蓋伴奏的《彈棉花之歌》：“舊棉花彈成了新棉花，彈好了棉被，姑娘要出嫁。”

　　經歷上不足以說服老同志們的黃宏必須用新思路和工作成績來證明自己。2012年4月，黃宏升任廠長，他必須要把舊棉花彈成一床新被，而他面臨的可能是一個永遠無法超越的豐碑。

　　在《第十放映室》節目里，老廠長明振江曾提到《大決戰-遼沈戰役》的票房是2億多元人民幣，盡管有學校、機關組織觀看的便利，仍然有很多人自掏腰包，看真槍真炮幾乎沒有電腦特效的戰爭場面，這是八一廠的歷史最佳。迄今為止，通貨膨脹都沒法幫他們跑贏這樣的一個戰績。

　　八一廠有最好的演員，軍人演員演軍人，八一廠有最好的編劇和導演，八一廠有最好的槍械師、煙火師……

　　這些都是曾經的輝煌，以1994年《亡命天涯》為界，好萊塢大片第一次引進中國，進口大片里有的是戰爭和槍械的鏡頭，八一廠在這樣的作品面前應對吃力。2007年，馮小剛的《集結號》首先想到的合作者就是八一廠，但是報告打了很多遍都沒有通過，因為主人公“谷子地”殺俘和后來上訪找說法的行為有爭議。

　　最終馮小剛找了韓國的團隊來負責各種戰爭場面的效果。

　　在曾經多次參與八一廠創作討論的編劇村言看來，2007年上映的電影《集結號》對八一廠更是“一種刺激”。“人家想拍一個軍事片，人家可以贏得觀眾。而且《集結號》更刺激他們的是，整個制作團隊都是韓國的，包括軍事團隊、爆炸、煙火師，就是說已經可以不用八一廠了”。

　　盡管錯過了這樣的合作機會，但那時的八一廠在政治任務的完成上仍然毫不含糊，2008年的抗震救災中，八一廠的攝影師趕到前線拍攝了許多的鏡頭。時任國務院總理溫家寶在災區遇到了八一廠攝影師，非常驚訝。

　　真刀真槍、吃苦耐勞，調用大批人力、武器裝備，是八一廠曾經的看家法寶。

　　黃宏也一度試圖復刻這樣的成功，2013年底，八一廠十八大后的期待之作《目標戰》宣傳時，黃廠長高調地宣揚這部電影使用了多少真家伙：

　　“影片拍攝全程都是真槍實彈的實兵對抗，最大限度減少電腦特技的制作，在武器裝備的動用、戰場環境的營造和戰斗對抗的激烈程度上都力求真實效果。”

　　當時的媒體記錄道：

　　“黃宏透露，影片拍攝共消耗空包彈5萬發，炮彈、火箭彈數十枚，炸藥3000公斤，油料60余噸。此外，還有新型突擊炮、新型傘兵突擊車、新型水陸兩棲突擊車、95系列突擊步槍、大口徑反器材步槍、武直-10直升機、米-171運輸直升機等一系列武器裝備的銀幕處女秀。”

　　廣告界的共識是，有大量數字存在的廣告文案一定是失敗的。

　　八一廠的聲名給黃宏帶來了極大的壓力，“我最想聽到也是最怕聽到的一句話，‘我是看著八一廠的電影長大的’。”黃宏在一次采訪里說。

　　遼寧曲協的曲藝作家崔凱和黃宏是多年的老友，在黃宏擔任廠長之后，他發現老朋友非常焦慮。

　　“市場力量太強了，有正能量的、宣揚社會主義核心價值觀的作品創作和傳播都比較難，他一直覺得很焦慮。”崔凱說。

　　黃宏四處出擊，到處找人取經、商量事。這可能是他從遼寧軍區文工團時就保留下來的習慣。崔凱說：“黃宏經常拿著本子到曲協，到處找人遛活兒(練臺詞，改情節)。”

　　“你是一個軍級的干部，你是一個省長級別的人，哪個省長會為具體的事去開討論會，跟外頭的人談?”村言說自己能理解黃宏的焦慮。“黃宏是想搞些軍旅題材的商業化主旋律。以前的中國影視要不就是政治宣傳，沒有商業性，大家不喜歡看。要不就是說純商業、純藝術，那樣又不能滿足所謂的宣傳正面的思想。”

　　好萊塢從來都不缺少“主旋律”，《拯救大兵瑞恩》、《黑鷹墜落》、《戰馬》和2010年的奧斯卡最佳影片《拆彈部隊》都是宣揚美國式的主旋律又贏得了市場和口碑的經典。

　　早在2003年兩會時，黃宏被問到如何看待一些文化藝術團體面臨的生存困難時，曾說自己不贊成對它們進行扶植。“總扶植就形成了依賴，沒有經費跟政府說，賣不出演出票也要跟政府說，一撒手，一不扶植，它就掉下去。”他提到了變革。“文化藝術團體應該靠市場生存。文化藝術團體應該以市場為標準。”

　　黃宏能提供給廠里的有自己的演藝資源，他開始像商業片那樣“錄通告”。2013年10月，黃宏帶《目標戰》參加《魯豫有約》時，強調的點仍然是“真槍真炮，水陸坦克都是真的”。

　　這很像黃宏的師爺侯寶林相聲里“真刀真槍玩了命了”的廣告詞。不過和他的努力方向背道而馳，在奧斯卡獎的獎項當中，有“最佳視覺效果獎”，但沒有“絲毫不用特技效果獎”。