張玉河自幼酷愛中國傳統書法、繪畫及篆刻藝術，研習古今書畫三十余年。受教于劉靜文先生，并得到王學仲、李鐸、歐陽中石、張立辰、劉大為等先生指導。揣摩眾家之特點，汲取各派之專長，逐步形成了自己特有的藝術風格。國畫以山水畫為主，兼攻花鳥，尤善雞、魚、荷花；書法以楷書、隸書為主，兼行草及篆刻。書畫作品多次在國家書畫大賽中獲獎并入編書畫集，多幅作品在《書法報》、《中國老年報》、《西部時報》、《神州》雜志、《中國名家書畫》雜志等媒體上發表，并被周恩來鄧穎超紀念館、彭德懷紀念館等多家權威機構收藏。近年來，書畫作品又深受新加坡、日本及港澳臺等國家及地區人士喜愛并被收藏。

　　出生于山東的張玉河，齊魯的文化氣韻和圣賢的道德文章，給予了他無限的藝術才情，更造就了他對中國傳統書畫最初的熱愛。

　　張玉河擅長花鳥畫，尤愛畫魚。歷代書畫大家，都有自己獨特的風格和描述對象，如齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，黃胄的驢，李可染的牛等，件件都是精品。而張玉河獨辟蹊徑，以鯉魚作為描畫對象，獨特新穎，可謂用心良苦。細觀他筆下的魚，無論是群魚爭歡，還是雙雙嬉鬧，甚或一條獨游，都傳達著作品之外的一種聯想、一種思緒，讓人感到這水中精靈的美麗和超越美麗的靈動。使你不得不驚嘆，這水中的精靈是自然的杰作，更是畫家的靈魂和情懷的寄托。其畫可謂神形兼備，用筆、用墨、用水帶著明顯的情感靈動，筆墨濃淡相宜，淋漓酣暢，奔放的氣勢躍然紙上。這源于他生性對魚的喜愛，多年對魚的習性、情態長期觀察、細致體會、潛心研習的成果。在他的作品中，筆墨隨著他的心力恣意滾動、涂抹、揮灑，無論是淡彩還是濃墨，總是十分合適地揮灑出動人的瞬間效果，并讓這些瞬間效果幻化、凝固成為經典。即便是留白，也有他獨到的地方，恰如其分表達著中國畫含蓄、想象的意境。魚畫無論是畫面的布局還是筆法的運用，總能讓人感到清新，還有飽含在清新之外的積極向上的思想和力量。魚兒的歡暢出游，魚兒的健康活力，魚兒的內心世界……張玉河用他的藝術語言，完美地再現了生活。《群龍戲春》把鯉魚置于春天的背景下，一條條流線型的鯉魚游弋在桃花之下，與落英嬉戲，群魚嘴巴微張，分明都在歡笑，在唱著春天的歌謠；《泉清柳葉新》則是春天的另一種寫照，畫家用春風新裁的柳葉、歡快出游的魚群，描寫、謳歌了一個個蓬勃的春天。

　　山水畫是中國繪畫的重頭戲。近年來，張玉河又把自己的主攻方向定格在山水畫上，致力于中國山水畫的研究和創作，創作了一批描寫祖國大好河山的題材。他認為，山水是人類生存依賴的風水寶地。愛自然、愛山水，是人類生存的重大命題。為了畫好山水畫，張玉河遍臨古人，遍訪名山大川。他把自己在山水畫上的理念概括為“三師”：“師古師心師造化”，從這“三師”中可以看出，在學理淵源上，他是在繼承傳統的基礎上有所創新，他在山水畫的技法研究和運用中，注入了歷代山水畫家們的精髓，他時常拜讀及研究歷代山水畫大師的作品，從中吸取大量的精華，使他的創作充滿活力。他注重寫生，認為古人山水畫的各種皴、擦、點、染，是從真山真水中體會出來并運用到筆墨上，而這種體會，不但需要對大自然的觀察、寫生、感受，更需要對社會、對大自然的感情和激情。