中國古代有三種畫，文人畫、院體畫(畫家畫)、工匠畫(民間畫)。其中文人畫又稱為士人畫，又稱士夫畫，西方人翻譯為Literati painting，意思是“有學問的畫”，“文學上的畫”。作為中國畫的代表，文人畫集中了國畫的文化精神、文化氣格、文人趣和詩書畫印的修養于一身。

碑學金石氣入畫改變了文人畫風格

　　“文人畫”一詞最先是明代董其昌提出，但這類風格的畫最早可追溯到唐代，董其昌曾撰文“文人之畫，以唐王(維)為其創始者。”北宋時，蘇軾也提出過“士夫 畫”一詞，宋末元初趙孟頫說，“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。”而近代的陳衡恪則認為“人品、學問、才情、思想”是“文人畫”的四要素。這說明了“文 人畫”講究修養。因此，“文人畫”重水素墨黑、重氣、重簡，自衍生之日起，“文人畫”地位確實代表了中國繪畫的文化精神。

　　任何事物發展都有一個盛衰交替。藝術的發展也一樣。“文人畫”自唐代興起以來，由于過度注重文化表現和筆墨技巧。花鳥和山水成為其主材，在理學禪宗等的影 響下，為追求畫面的語境和個人修養，繪畫逐漸轉變為惟個人思想行為的表達，從而衍生出繪畫筆力孱弱、清勁消殘的方向。尤其到了明末清初，當時所謂正統的繪 畫是“文人畫”，其時不論內容還是形式上，都漸以模仿代替了創造，逐漸失去活力并走向衰萎。并且成為后來新文化運動，國畫革新的主要矛頭。

　　但同時，“文人畫”也勃起另一分支，在清末民初，書法受碑學金石氣思潮的影響，逐漸波及至“文人畫”的運用中，使得這一興起的分支的“文人畫”具有剛健雄辣的面貌。

　　碑學金石氣主要在嘉慶、道光、咸豐年間，隨著大量金石古文的出土，很多士人，包括書、畫名家，體會到了一種充滿神奇宏渾的力量的樸拙的美感，倡導壯美、崇 高的美學理念和古拙、雄強、奇崛、粗放的藝術風格。這些先秦漢魏遺留下來的斷碑殘簡，像一股清風，讓畫家、書家耳目一新，一改自“四王”以來書畫界的因循 守舊萎靡之氣，為數百年來甚少變化，甚至走向衰微的中國畫注入了新的強壯的活力。

　　清中期包世臣等提倡碑學，為金石入畫打下基礎，其后經金農、吳讓之、趙之謙等的發展，金石學派的崢嶸初現。他們推崇筆墨的老辣古樸、雄健奇偉，金石氣改變 了中國寫意畫傳統的形式，突破了當時走向衰靡的文人畫中的淡平、恬和、情怡的藝術風格，強調一種壯美、雄辣的審美，強化了筆墨的表現力度，使中國畫的筆墨 更加“強其骨”，走向大氣雄強。

　　近代吳昌碩可謂集金石書畫之大成者。他以“石鼓”入畫，自稱“苦鐵畫氣不畫形”。他籀大篆金文中悟得筆法。形成畫風蒼勁宏渾，具有濃烈雄強的個人風格，一 改當時文人畫走向萎靡的軟甜、靜凈的柔美孱弱畫風，筆墨格調高弘，為中國近現代的大寫意花鳥畫開創了新的紀元。可以說，吳昌碩在金石篆刻的深厚功力是他的 繪畫藝術能借古開今的重要條件。

　　齊白石在金石氣文人畫中融進民間的質樸重厚風，黃賓虹、潘天壽、李苦禪等不斷繼承和發展以吳昌碩為主的金石學派，從此中國的文人畫已經不是平時所批判的軟 弱無氣，孱弱無力的陰柔萎靡的面貌，而是一種骨力堅硬、骨法堅勁、大氣雄強、壯厚的“文人畫”。前者受到上世紀“新文化運動”和國畫革新派的批判，而后者 則受后世推崇。

　　因此，碑學金石氣入畫對中國書法和繪畫起著溯源徑流，返璞歸真，開啟了中國近現代書畫的新里程，也開啟了“文人畫”的壯美的新篇章。金石入畫在中國畫的發 展中所起的作用跟西方“文藝復興”有幾分相似，都是從遙遠的古代文化作為養分，打破了長期萎靡的狀態，從而成為一種強壯的，新的，大氣的中國畫面貌。使文 人畫和中國畫得到了涅槃再生，所以，碑學金石氣無形中開啟了中國畫壯美的新篇章。