12月3日，著名畫家楊正新將在上海中國畫院舉行新作展覽。作為海派畫家的代表人物，楊正新近年來在市場上探索可謂有目共睹，而其他的中青年畫家們也在尋找市場的興奮點，并已經成為了藝術品市場上不可或缺的一員。

筆墨當隨時代

楊正新學畫之初從江寒汀，考入美專后接受了嚴格的國畫與西畫的訓練。在非常強調傳統的氛圍中，他臨摹了大量歷代古畫精品，而從上個世紀80年代 起多次走出國門，體驗不同文化藝術的經歷也對其作畫風格產生了巨大的影響。此次展覽的園林題材的繪畫作品中，畫中的線條更是展示了他深厚的功底，對于景物 的取舍以及細節處理非常到位，布局上也呈現出江南私家園林的雅致。

楊正新特別推崇畢加索，認為他在表現對象的時候非常主觀，造型也很自由，因而在楊的很多作品里，我們都能看出那種高度概括、凝練的線條。但他并 沒有滿足于對技法的掌握，而是謹記老師謝之光先生的教誨：第一，中國畫要講筆墨，線條的好壞決定了畫的高度；第二要畫得吸引人的眼神。沒有了筆墨這個核 心，再漂亮的畫也只是曇花一現。楊正新在強調筆墨的基礎上，悟出國畫要“越畫越寫意”的道理，富有現代性的符號創造更是讓其作品顯得新穎有趣的同時，充滿 了傳統的意境。

“憶江南”是楊正新先生在從2002年開始的園林系列的一個延伸和深化，相比于園林系列，以“憶江南”為代表的水鄉系列，作品風格更明快，生活 情趣更鮮活。從楊正新這些年作品的風格衍變，藝術作品的發展脈絡來看，慢慢有了一種萬川歸海的感覺。強調生活，也許是我們品讀他的作品的一個重要方向。此 次展覽的作品還將制成臺歷，顯示出與生活的緊密聯系。而從拍賣市場上看，在2014年的拍賣會上，楊正新的《江南好》，成交價達到了120.75萬元。

同樣在傳統題材中創新的，還有邵仄炯的山水畫。近年來，作為優秀青年藝術家，邵仄炯的作品在各大展覽頻頻亮相，他的山水畫清逸脫俗，對傳統文人 畫中的多種經典脈絡都有精到的把握。他特別擅長素雅的設色山水，以連綿不絕的山石組合取勝，以細密的用筆皴擦表現出技巧的純度。他的山水畫看似傳統，但又 不是程式化的，在景致搭配、圖式結構上有自己的新意。茫茫山川，蔭蔭樹林，或云煙渺渺，或松濤陣陣，或水聲潺潺，空寂無人，是一種十分明亮、但絕不蕭散的情境。

草蟲別有風味

國內首個以草蟲為主題的畫展“水墨生靈——草蟲題材名家邀請展”于11月20日至12月6日在徐匯藝術館舉辦。參展畫家為鮑鶯、丁蓓莉、甘永川、何曦、洪健、龐飛、孫怡健、薛俊華、葉芃、周全，都是當代海派新水墨領域的佼佼者和后起之秀。

進入20世紀，國畫大師齊白石以“致廣大而盡精微”的精神創作了大量的草蟲畫，他將工筆與寫意天衣無縫地結合在一起，以詩情畫意的形式，創造出“工蟲花卉”的獨特藝術語言，借這些偷活于草間的小生靈傳達對于人生的慨嘆，把中國草蟲畫推向了新的高度。

參加此次海上星象系列“水墨生靈——草蟲畫展”的10位青年畫家，對于兩宋傳統和齊白石的草蟲畫都進行過深入學習。葉芃、甘永川、薛俊華、洪健 等都是深入研習兩宋傳統而師古自創的畫家，他們的花卉雅致蘊藉，又具有現代意味。他們筆下的草蟲不僅吸取歷代草蟲畫，尤其是齊白石草蟲畫的造型與技法，而 且借助現代高清技術，參閱昆蟲圖譜，更直觀地了解到各種草蟲微妙的姿態變化，加上他們的寫實繪畫訓練，使草蟲畫具有一種現場感與真實性。

畫家洪健的草蟲畫充溢著古典的韻致，但又不全是古人手法，某些地方予人一種看3D電影的真實感。葉芃是典型的“學院派”，他的《吟秋》 系列采用宋代院體團扇的構圖形式，但花卉則運用平涂這種具有現代裝飾意味的表現形式，畫中的草蟲則借鑒了齊白石的技法，三者結合得協調而自然。甘永川帶有現代感的工筆花卉配以精細的草蟲，傳達出一種現代情趣。

龐飛是醉心于齊白石草蟲的畫家，他筆下的花卉藤蘿多放筆直取，更為放縱灑脫，有幾分徐青藤潑墨大寫意的韻味。他從大量寫意畫稿中選擇出中意之作，再添以工蟲，意筆部分已見精神，一經草蟲點睛，再加上興味盎然的題跋，自然更見個性風采。

薛俊華的作品具有濃厚的古典氣質，溫婉而雅致，草蟲的表現則略帶圖案化的抽象。畫展中最年青的80后畫家周全，則借用宋代小品畫的形式，以精微的觀察形式來表現敦厚的青蛙、張鉗舞爪的龍蝦，具有強烈的現代視覺體驗。

何曦的作品抽離出自然之景，將草蟲置于各種透明的容器之中，各種被困在帶有整齊劃一格子的玻璃盒的草蟲，可望而不可及，互不發生關系，卻取名為 《和諧的世界》；倒掛在瓶中，唯有孤石相伴的螳螂取名為《瓶中樂園》，一只倒扣的玻璃罐中，一只螞蚱背對著吃剩一半的豆粒。這些被人豢養的生靈，與它們生 存的自然環境隔離，孤獨而無助，傳達出一種明顯的環保意識。

在技術便利的今天，畫得像已經不是一種必要的追求了，那么，就對今天的畫家畫草蟲，提出了更高層次的精神要求，如何通過小小草蟲傳達出對現代生活的體驗和思考。這就是一個歲末小題材展覽挑起的話題。

新海派新探索

從學術角度看，所謂新海派，是指與新中國一起成長、改革開放后以上海為主要創作基地的藝術家。與傳統海派相比，他們視野更開闊，勇于創新，代表 上海城市文化特質。在藝術品市場，新海派尤其是一線藝術家異軍突起，他們的精品屢屢成為國內各大拍場的熱門拍品，創成交價新高。業內人士認為，對于改革開 放30多年來的新海派藝術家，無論學術層面還是市場角度，都缺少完整、系統的梳理與理論總結，這與目前新海派的整體實力不符。

新海派在國內畫壇的崛起，是對上海城市文化地位的認同。然而，目前也有不少令人擔憂之處，最主要的是后繼乏人，尤其是缺少有全國影響力的新生代 藝術家。“新海派”的主力畫家大多六七十歲，50歲左右的鳳毛麟角。但是我們欣喜地看到，雖然他們各自的風格不盡相同，但無一不具有鮮明的當代精神，比如 吸收并消化外來的藝術元素、注重想象空間和心理體驗。在題材選取、創作方法、審美旨趣等方面，“新海派”都跳出了傳統海派的圈子，有著濃郁的個人化傾向， 我們也期待越來越多的市場人士能夠來關注新海派畫家和他們的作品。