原標題：這個初冬 版畫玩出新感覺

當版畫不再以平面的形式呈現、不再以手上的功夫好不好為評判標準時，你能想像出它的樣子嗎？而創作形式的改變會為版畫藝術帶來哪些新的變化呢？

11月13日，“第21屆全國版畫作品展”在重慶美術館開幕，展出的375件作品，在形式、尺寸、主題等方面沒有限制，開了歷屆全國版畫展先河。另外，展覽首次引入了策展團隊。

11月17日在深圳關山月美術館落幕的“在路上·2015：中國青年藝術家作品提名展暨批評家論壇”也以版畫作為展示和研究對象。另外，“第三屆中國青年版畫邀請展”也于11月21日在青島市美術館開幕。

諸多版畫展集中在2015年初冬舉辦，讓版畫藝術一時間成為藝術界關注的焦點。那么，這些展覽反映了版畫界的哪些新動態呢？

創作概念化

“綜觀近期舉行的幾個版畫展，給人最大的感受就是創作觀念上的轉變，甚至可以說是顛覆。”北京一藏家給出這樣的評價。在他看來，無論是藝術家、策展人，都在以一種新鮮、活躍的思維詮釋著版畫創作的無限可能性。如“在路上”的展覽現場，除了傳統版畫作品外，還有很多具有實驗性和拓展性的作品參展。現場有很多以裝置、影像、綜合材料等新形式表現的作品。這更像是一個我們常見的當代藝術展。“在路上”策展人之一盛葳這樣解釋道：“無論形式、手法、思想觀念，抑或在形態借鑒上，藝術家的思想資源均源于版畫。這些作品或者運用版畫的工作方法，或者運用版畫的思維方式，或者是保持著和傳統版畫語言之間的文脈關系，或者是將版畫當下發展中面臨的問題作為切入點。這也成為了這次展覽的切入點。”

而另一位策展人朱小鈞則認為，當代藝術語言的植入擴展了版畫的外延，對傳統的創作手法有所改良。這樣的改變并不影響版畫語言的突出，反而凸顯了版畫家的全面性和超前性。“徐冰、方力鈞、譚平等都出身版畫系，版畫家的創造性從來都是不可低估的。”朱小鈞說。畢業于中央美術學院版畫系的劉海辰也有同感：“在版畫創作過程中程序性非常強，也會借鑒其他畫種的創作語言，這使藝術家在長期的創作中鍛煉了綜合、嚴謹、開放的思維能力，所以版畫系的畢業生出現了很多在跨界之后取得成功的案例。”

在瀏覽了全國版畫作品展覽的送審作品后，中國美術家協會版畫藝委會主任姜陸認為版畫發展到今天，與其他傳統畫科一樣，也面臨著是否以及如何融入當代藝術的挑戰。很多藝術家已不滿足于傳統的版畫范式，開始探求更為個性、更為寬泛的創作可能性。“本屆全國版畫作品展從內容到形式都能感受到版畫家創作思想格外活躍。歷史上曾經因為創作主題雷同或形式雷同而‘撞車’的苦惱早已離我們遠去，代之的是無限的想像和創作空間。”姜陸說。

市場仍低調

在版畫創作呈現新面貌的同時，版畫市場是否會被這股創新動力帶動起來，改變以往價格較低、屬于冷門收藏的境地呢？

最近這幾年，拍場上陸續出現版畫拍賣，甚至有專場被推出。它們不時地在市場上有所表現。如在2010年北京匡時拍賣會上，方力鈞的版畫作品《2003.2.1》以694.4萬元落槌，創下中國內地版畫成交最高記錄；2012年3月，北京榮寶推出的版畫專場也取得了890萬元總成交額的戰績；而同年8月舉辦的榮寶拍賣會上，李樺的黑白木刻作品《快把他扶進來》以28萬元成交。

盡管有不俗的成交記錄，但這只是版畫市場上的個別現象。更多藝術家的版畫作品在市場上的表現并不盡如人意。據市場人士方先生介紹，現身市場的版畫作品很少。版畫往往會與當代藝術或油畫作品混在一起上拍，一個專場中其所占的比重最多不超過10%。此外，多數版畫家的作品身價都在幾萬元甚至更低的價位，看似很接地氣，但由于不少作品缺乏新意，難打動藏家的”芳心“。

11月北京舉辦的一場小拍中，周韶華于2005年創作的版畫作品拍了2.3萬元。而在剛剛落幕的首輪秋拍中，當代藝術名家劉野的版畫作品《Miss》以5.75萬元成交，應天齊的“西遞村”系列版畫成交價也鎖定在5萬多元。顯然很難與油畫、水墨畫等其他畫種的作品相提并論。

從版畫系畢業的王覓一直從事和版畫相關的工作，她也是“第三屆中國青年版畫邀請展”的項目執行人。她告訴中國商報記者：“縱觀近年來二級市場中的版畫作品表現，不難看出國內的版畫市場與西方相比仍處在相對邊緣的狀態。相對于歐美或日韓版畫拍賣專場的高成交價和高成交量，國內的拍賣價格要低很多，尚屬于價值洼地。”據她分析，這與目前國內的版畫普及程度、市場培育狀態和版畫收藏與投資人群等相關因素都有關系。“中國目前最需要具有公信力的權威機構牽頭建立版畫交易平臺。這樣會有利于收藏者的多維比較，也會防止惡意炒作對版畫市場的損害。”她強調道。

劉海辰的版畫作品全部通過畫廊銷售，因為他覺得目前版畫并不適合進入拍賣市場。“版畫具有復數性，每一件作品的價值應該保持平衡。一旦進入拍賣市場，它的價格便難以控制，會出現同一版作品不同的價格，這樣會對藏家造成傷害。”劉海辰說。朱小鈞也認為目前中國藏家對于版畫收藏還存在認知的缺陷，而從國外藝術市場的規律來看，版畫是最接近大眾收藏的，因為它的價格是循序漸進的，不會有明顯的起起落落，只是在國內發展得還比較緩慢。

轉型與生存

劉海辰除了版畫創作，也在進行其他畫種的嘗試。他有些自嘲地覺得這是“窮則生變”。據他介紹，也有從美院畢業后一直堅持版畫創作的同學，他們的執著也會為自己積累其一定的銷售渠道，保證生活支出還是沒問題的。

由于工作的原因，王覓經常有機會接觸到國內各個年齡層的版畫家。她觀察到，青年版畫家是一個很典型的群體，相對于體制內藝術家來說，正處于由學院走向職業版畫家過程之中的他們，遇到了很多不確定性因素，尤其是如何生存這樣的實際問題。“畢業后的三到五年是最關鍵的階段。這個時間段正是藝術家進行個人創作的上升期。但與此同時，他們需要面對來自生存、事業的雙重壓力。畢竟版畫還不像國畫和油畫那樣有相對可觀的市場需求。這其中很多人不得不選擇暫時中斷創作，依靠一份工作來繼續自己的藝術創作；也有很多藝術家堅持在創作，通過各類展覽和專項基金等，使自己慢慢轉型為職業藝術家。所以這個階段是非常需要來自社會和專業機構的幫扶支持的。”王覓說。

其實，無論版畫還是國畫、油畫，青年藝術家都面臨著生存的壓力。業內人士表示，隨著國內藏家對版畫價值認識的不斷提高，它的需求也正在逐步擴大。版畫勢必會迎來穩步上升的市場，而其自身的特性決定其不會在市場中產生巨大的泡沫。正如姜陸所說：“在融入當代藝術語境的同時，版畫仍會以自身的方式和態度追求更高的學術定位，遠離浮躁和喧囂。相信未來的中國版畫會一如既往，繼續貼近大眾、貼近市場，但不入江湖。”