四年前，《甄嬛傳》因考究的細節、復古的臺詞、曲折的故事、精致的畫面曾引發收視熱潮。四年后，同一個團隊創作的《羋月傳》再次成為社會熱議的話題。只不過，這一次導演鄭曉龍有意棄甄嬛而去，決意在先秦這一宏大的歷史空間中對古裝劇進行新的美學闡釋。

從《甄嬛傳》到《羋月傳》，不一樣的人物、不一樣的故事，但共同推高了中國古裝電視劇的制作水準與美學品位。穿過淺吟低唱的“小時代”，擺脫嬉戲打鬧的“低幼病”，《羋月傳》成為了現象級作品，它不僅獲得了良好的口碑、創造了十年以來電視劇播出的收視奇跡，還成功走向了世界舞臺。

古裝劇的成長與成熟，不是一蹴而就的，背后包含了藝術家們的艱辛探索與執著追求。日前，由光明日報文藝部主辦的《羋月傳》研討會在京舉行，與會專家以《羋月傳》為例，探討了古裝劇熱播熱銷的原因和成長中的諸多困惑。

古裝劇也要有正確的歷史觀

近年來，在消費主義文化的影響下，一些古裝題材電視劇為了迎合觀眾口味而過于注重觀賞性，忽略了對價值觀的引導和對思想性的開掘。一些古裝劇要么用兒女情長的小情感取代家國情懷的大胸懷；要么以架空、戲說、穿越為賣點，脫離歷史真實，肆意解構歷史，甚至顛覆歷史；要么讓權力和欲望充斥在作品之中，著重表現陰謀算計、宮廷斗爭、血腥暴力等陰暗面。在這種歷史觀存在偏差的劇作浸淫之下，觀眾對歷史的認知在一定程度上走入了誤區。有一些人甚至誤將“歷史”當作權謀的代名詞，任何美好、純潔、善良、積極的特質都被視為假象，看成一種粉飾。

對此，拍攝了《甄嬛傳》《羋月傳》的鄭曉龍十分困惑，他甚至感嘆“如果不能扭轉大家對于古裝劇錯誤的價值取向，今后的古裝劇創作會陷入混亂”。

以《羋月傳》為例，有些人總覺得只有把羋月塑造成形象不堪的負面人物才是真實的、正確的。可在鄭曉龍看來，創作更應還原的是大歷史的真實。羋月在中國從奴隸社會向封建社會轉化過程中無疑是先進生產關系的代表人物，她胸懷家國大義、堅持國家統一、推動改革、堅持法治，她在歷史上的作為即便今天看來，也具有積極意義，因此這就給創作指明了方向——要從推動歷史進步的角度來塑造羋月這個人物。

“在波瀾壯闊的歷史長河之中，宮廷內部的勾心斗角只是一個陰暗的角落，而更多的是生產進步、科學發明、文化創造等積極向上、激情澎湃的正面內容。”中國人民大學國學院教授、中國秦漢史研究會會長、《羋月傳》歷史顧問王子今一針見血地指出，《羋月傳》準確把握了歷史大趨勢，在大體忠實再現史實的基礎上，對細節進行合理想象，將那個時代中華民族積極進取的精神風貌表現得十分到位。這種符合主流價值取向和歷史基本進程的藝術再創作值得肯定。中國文藝評論家協會主席仲呈祥對此十分贊同。在他看來，歷史題材電視劇的核心在于“劇”，而非“史”。嚴格考證歷史細節是歷史學家的事情，在尊重歷史真實的前提下，文藝家可以而且應該進行大膽的藝術想象。

《北京晨報》文娛部主任郁曉東進一步指出，如果過多地糾纏歷史細節，那么電視劇就失去了應有的藝術氣息和人文情懷。對此，中國人民大學歷史學院教授、中國秦漢史研究會副會長孫家洲表示認同：作為一部古裝傳奇劇，《羋月傳》不是歷史教科書，而是文藝作品。所以，包括歷史學從業者在內的每一位觀眾都應該尊重藝術家再創作的自由空間。

“從定位來看，《羋月傳》應歸在古裝傳奇劇之列。”中國傳媒大學影視藝術學院教授、博士生導師戴清指出，劇中關于羋月的情感經歷、人生磨難等內容有很多是虛構的。但是，羋月歷史上確有其人，劇中不少情節與歷史記載也相符，如秦王嬴駟車裂商鞅、南后鄭袖陷害魏美人致其被割去鼻子、張儀舌戰群臣、秦武王嬴蕩舉鼎而死、藺相如完璧歸趙等。因此，作為古裝傳奇劇，該劇既能依據一定的史實進行講述，又能充分發揮藝術想象與創造，很好地做到了虛實結合。

《人民日報》海外版原總編輯丁振海認為，《羋月傳》在歷史真實與藝術創造之間找到了平衡點。“歷史題材電視劇，首先要做到歷史真實。這種真實不僅要求歷史事實真實，更重要的是要符合大的歷史背景、歷史趨勢和歷史精神。單說國家觀和民族觀，《羋月傳》強調‘主張統一、反對分裂’的價值觀念，并運用很多歷史材料去捕捉主人公思想性格的基本特點以及命運的大致走向，將其置于政治風暴和歷史漩渦的中心去刻畫，既具有可看性，又具有思想性，實屬難能可貴。”丁振海說。

精雕細琢方能成就藝術精品

拍歷史劇絕不是紙上談兵。從書簡上的白紙黑字，到熒屏上的一幀一畫，《羋月傳》在歷史傳奇的藝術呈現上都下了“血本”。正如中國傳媒大學影視藝術學院教授、教育部戲劇與影視學類教學指導委員會第一副主任張育華所言，置身于消費文化時代，《羋月傳》顯得有些另類。該劇集熱血與悲憫于一身，借歷史虛構敘事高揚人性的恢宏，以特立獨行的文化姿態，表達對低吟淺唱流行美學和陰險詭詐歷史觀念的不肯遷就。創作者懷著歷史必須向前的價值情懷與執拗信念，讓沉睡于久遠年代的人性品質走出史書記載，讓血性、溫暖、情義、慷慨等中國歷史文化中的閃光點得以重見天日。

“為了呈現出戰國時期各國不同的風貌特征，我們轉場各地拍攝，從內蒙古草原到河北涿州，從北京園博園到浙江象山和橫店，拍攝器材用的是4K電影技術設備。”據《羋月傳》制片人曹平介紹，劇組花在拍攝和后期制作上的時間分別是5個月和9個月，從劇本創作到制作完成共耗時三年多。

長時間的雕琢打磨，讓這部時空跨度宏闊的電視劇呈現出相當高的美學水準。“當浩瀚而深邃的夜空中流星劃過，霸星即將出世，我看到了具有史詩氣度的大手筆。”張育華以一種詩意的語言描述了觀看該劇后的震撼。而在歷史感的呈現上，《羋月傳》也下足了功夫。無論是人物服飾、器皿、藥品等器物，還是對白中對《詩經》《山海經》等典籍的運用，無不刻畫出先秦時期獨有的古風古韻。加之戰國紛爭，群雄并起，時代背景得到了有力凸顯——如此塑造出的人物群像，自然擁有令人信服的魅力。

“這部劇對人物的刻畫不是臉譜化的，而是體現出人性的復雜，而人性的復雜又導致了命運的復雜。”仲呈祥認為，《羋月傳》的可貴之處在于，在復雜的歷史漩渦與內外矛盾的交織中，人物終于在淬煉中浴火重生，讓真與善得以呈現。

所有人物中，對主人公羋月的塑造自然是重中之重。由于系《甄嬛傳》原班人馬打造，許多觀眾也由“羋月”聯想到了曾風靡一時的“甄嬛”，并習慣性地將二者加以對比：羋月是否顯得過于高大完美？

面對爭議，仲呈祥也說出了自己的看法。他說：“羋月承載了諸如自強不息、忍辱負重等許多傳統美德，但如此女強人，同時又有情有義，有悲憫之心，其現代反思的意味和現實主義的精神反而更加濃厚。”張育華對此非常認同，她說：“相比于用冷色調勾勒人性異化的《甄嬛傳》，《羋月傳》更多頌揚的是血性與情義、慷慨與悲壯以及一諾千金和遠見卓識——這些都是跟小時代格格不入的偉大品質。”

偉大的時代必然呼喚偉大的作品。不少專家認為，從后宮斗法走向江山大業，從兒女情長走向家國情懷，鄭曉龍的視野更大了，格局也變得更開闊，這正是對自我的超越。

本雅明曾說：“小說并不是因為展現了別人的命運而有意義，而是因為陌生人命運燃燒的火焰給我們提供了從自身命運中汲取不到的熱量。”在丁振海的眼中，《羋月傳》在美學價值導向上所傳遞出的“真善美”和那股于風暴中突圍而出的正能量，足以在這個嚴寒的冬天溫暖所有觀眾的內心。

有傳播力才有影響力

談起《羋月傳》在產業上的影響力時，影視產業研究專家李星文列舉了一系列數據。50個城市平均收視率數據統計顯示：上海東方衛視是2.867％，北京衛視是2.809％，兩臺相加總和是5.676％，超過了2015年四星連播時任何一部電視劇的最高收視率，是整個2015年傳播到達率最高的一部劇。在網絡播出方面，《羋月傳》首輪播出結束時，網絡點播總量為210億次，首輪播出結束兩周后，每天仍以七八千萬次的點擊量持續增長，超過了去年的《花千骨》《武媚娘傳奇》。

當前不少電視劇的收視率不理想，電視臺的影響力也在下降，但《羋月傳》在收視上的極大成功，讓李星文看到無論電視劇還是電視臺，前景仍比較光明。“關鍵是電視劇能否真正把握大眾的趣味，就像《羋月傳》一樣，真正把作品的質量提上去才是王道。”李星文說。

此次電視劇《羋月傳》傳播上的成功，除了源于作品的高品質，也得益于線上線下的同步播出，開創了臺網聯動、互利共贏的良性模式，其中新媒體營銷模式的成功嘗試，更為電視劇行業指引了新的方向。在《人民日報》文藝部主任劉玉琴看來，《羋月傳》的火熱除了劇作本身的因素外，利用網絡進行推廣營銷也有很大的作用。劉玉琴說，中國有6億多網民，他們大都習慣從網上觀賞藝術作品。在如何吸引他們的注意力方面，《羋月傳》進行了大膽嘗試。《羋月傳》的創作生產由傳統影視制作公司與互聯網企業聯手，宣發階段，視頻網站巧妙地進行線上造勢和推動，通過新穎的互動和精準的營銷設計，開創了立體式營銷模式，這對于未來的電視劇產業發展是很有意義的探索。

過硬的藝術品質為劇作的市場開拓奠定了堅實的基礎。以版權為例，《羋月傳》單集版權超過千萬元，該劇內地共進行了四輪發行，海外發行也非常順暢，幾乎買過《甄嬛傳》的海外播出機構都購買了《羋月傳》。目前，美國電視臺已經開播《羋月傳》，隨后新加坡、馬來西亞也會播出。該劇在內地二輪播出后還將在臺灣、香港等地播出。從《甄嬛傳》到《羋月傳》，同一個創作團隊打造的兩部古裝劇，“走出去”的步伐穩健而有力，不僅標志著國產電視劇“出海”速度的加快，也為國產電視劇走出去積累了寶貴的經驗。