日前，由上海市劇協主辦的海派滑稽周藝凱藝術研討會在滬舉行，與會專家從多個角度研討了這位集編、導、演于一身的滑稽界前輩的創作心路、從藝經歷以及藝術風格。周藝凱從藝六十余年，堅持滑稽作品一定要“滑稽”，追求噱頭的美感和品位，噱頭為內容服務、為塑造人物服務，在滑稽作品創作中形成了自己獨特的藝術風格。本報特刊發八十三歲高齡的周藝凱先生自述一篇，以饗讀者。

——編者

周藝凱近照 祖忠人 攝

我生于1933年，從小酷愛“滑稽”，1949年讀高中一年級時，瞞著父母投拜裴凱爾先生為師。裴凱爾先生集編、導、演于一身，還能演奏滑稽節目使用的所有樂器（包括鋼琴、二胡、京胡、琵琶、弦子、揚琴和鼓扳等），同行稱他“小百搭”。他編寫唱詞和鋼琴伴奏是同行一致公認的高手。唱詞《媽媽不要哭》是他的代表作；他不僅用鋼琴伴奏滑稽節目常用曲調和各種戲曲，還能伴奏京劇，充滿滑稽劇（曲）種的獨特風味。我對他非常敬佩。他毫無保留地把他的技藝傳授給我，是一位非常負責任的好老師。在老師的培養下，我后來也走上了同他一樣的發展道路，從演員到編劇，從編劇到導演，并能演奏老師精通的各種樂器。

1950年裴凱爾先生介紹我進上海大新游樂場雪飛通俗話劇團當演員練習生（即學員）。他說：“游樂場是學藝的好地方。”當時，所有的“通俗話劇”（后稱“方言話劇”）與“滑稽”劇團演的都是幕表戲（沒有劇本，只有大綱，略載全劇幾場，某場幾個角色，出場先后，情節概要，唱詞念白均需要演員即興發揮），“雪飛”當然也不例外。每天演出日夜兩場，每場演出四個小時，其中大戲演三個小時，小戲演一個小時。日夜場大戲劇每隔五天更換劇目，小戲不定期更換劇目，全年無休，一年要演一百四十四個大戲和幾十個小戲。之后，我還參加過許多專跑小碼頭的滑稽劇團，三五天換個碼頭，演出劇目是“夜翻日”，就是每換個劇場，首場演出總是夜場，第二天日場再演昨天夜場的同一個劇目，夜場更換新戲，以此類推。

離開“雪飛”之后，我先后參加過十幾個中小型滑稽劇團，如“紅運”、“合眾”、“和平”、“新藝”、“藝海”、蘇州“星藝”、杭州“天影”等。其中有許多滑稽名家，如冷面滑稽張幻爾、朱翔飛，呆浱滑稽任咪咪，還有王亞森、徐笑林等等，他們都各有自己高超的招笑技巧，風格各異，讓我開了眼界，給我留下深刻的印象。有些精彩的笑料我在后來的藝術實踐中借鑒運用，都取得了很好的效果。

演了幾年幕表戲，演出劇目幾百個，真是受益匪淺。這是我從藝60余年最重要、最寶貴的經歷。以我的文化程度，能成為一個滑稽戲的“編劇”，得益于這一段演幕表戲的寶貴經歷。在這個過程中，我學到了許多滑稽戲的大大小小的“套子”（招笑技巧）。這都是我們的前輩創造的寶貴的藝術財富、留給我們的珍貴遺產。這些“套子”在我的演、編、導藝術實踐中發揮了十分重要的作用，夠我用一輩子。這些過去用過的“套子”，被稱為“老套子”，后來我發現在新的滑稽作品中所用的“套子”基本上都離不開這些“老套子”，有許多是從“老套子”演變過來的。

1959年大公滑稽劇團欲招聘青年演員，當時裴凱爾先生是“大公”的專職作詞人，他向劇團領導積極推薦，介紹我去應聘。經過演滑稽戲和獨腳戲等一系列考核，我被錄用，1960年正式進團。“大公”的藝術氛圍很濃，青年演員相互競爭，不甘心落后，創作熱情很高。沈一樂老師（時任副團長）讓我跟他和裴凱爾先生一起創作獨腳戲，為我提供了一個極好的學習機會。從1960年至1966年，我與兩位老師不間斷地連續創作了十幾個獨腳戲段子，都由沈一樂老師帶我搭檔演出。我們三人的長期合作，取得了豐碩的成果。為了劇團上演新戲的需要，黨支部領導建議我們為劇團創作大型滑稽戲，我們欣然接受，創作了大型滑稽戲《喜上加喜》，上演后受到觀眾的熱烈歡迎和專家、領導的好評。《喜上加喜》成為大公滑稽劇團的保留劇目。這是我參與創作的第一個大型滑稽戲，為我以后創作大型滑稽戲奠定了很好的基礎。