徐悲鴻曾說“不論多好的繪畫，不經裝裱，是顯示不出它的藝術魅力的”。歷代書畫藝術品得以傳世至今，很大程度上要歸功于再次裝裱修復。要繼承和發展我們中華民族的繪畫藝術事業，光靠我們有名的藝術家還不成，還得靠無名的藝術家——裱畫師。

吳春龍

內蒙古自治區政協委員、包頭市固陽縣藝術館副館長吳春龍，正是一位在書畫裝裱和修復方面有著深厚造詣的“手藝人”。在他看來，不光書畫家要有自己的思想才能創造出好的作品，裱畫師同樣要匠心獨具，才能恰到好處地突出作品的神韻和美感，使書畫作品更加錦上添花、熠熠生輝。但裱畫師作為默默無聞的幕后人員，難以像書畫家般聲名大噪，從事這項工作更應該耐得住寂寞。

“修復古舊字畫是一項費神費時的精細活，整個過程比較復雜。修復工作者就好比是一個醫生，而我就是古舊字畫的‘主任醫師’。”吳春龍告訴記者。一幅畫作的裝裱修復，時間可能延續好幾個月甚至一年多。

要讓一幅古畫光彩重現，首先要給它看病把脈。“手術”前首先要清除它身上的污垢，好比給它洗臉、洗澡，洗凈之后，還要給它“開刀”、“接骨”、“整容”。這如同外科醫生給病人實施手術治病一樣，最后再給它“穿”上精美適合的“衣服”，其功效等同于再次創造古舊書畫作品的藝術效果和藝術生命。”

吳春龍記得，他曾經修復過一幅明代唐寅的《竹林雅集圖》。這是一件絹本國畫作品，畫心縱127.8厘米，橫48.1厘米，工筆淡彩，畫面主題是文人聚會。由于年代久遠，保存不善，還曾經修復過，送到他手里時已經破爛得非常嚴重。畫心殘缺不全，霉跡斑斑，并且有個一寸見方被火燒過的洞。

清洗、揭背、全色、接筆，吳春龍細心地操作著一系列修復工序，最后裝潢成軸時，殘破不全的古畫已經變成一幅畫面完整的藝術品，收藏家觀后贊嘆不已。

據業內人士介紹，目前修復古字畫公認的高手，全國已經屈指可數，以至于收藏界有一個說法，要找一位修復高手，比找一幅名畫更難。出生在技術工人家庭的吳春龍，從小受母親剪窗花捏面塑的影響，喜歡動手畫畫。后師承著名花鳥畫家白銘先生學習工筆畫，成為白銘先生的得意門生。正當吳春龍在業界漸有聲名時，一次親身經歷讓他的人生轉了方向。一次在恩師家，其歷時幾個月創作的一幅精品工筆花鳥作品，因為裱工的原因導致損傷。這一場景讓吳春龍深深觸動，由此了解了書畫裝裱、修復對書畫作品保護的重要性。從此，他便將藝術創作的重心由畫畫轉移到裝裱，開始鉆研這一保護書畫作品的技藝。

“雖然以前我就會裝裱，但是要當成專業，就要博采眾長，于是我外出先后拜師于我國裝裱泰斗劉金濤先生，修復裝裱國手孫孝江先生。”吳春龍告訴記者，為從事這項“為他人作嫁衣”的幕后工作，他節衣縮食省下工資用來不斷自費深造提高技藝。故宮博物院首席古舊字畫修復專家張金英先生曾高度贊揚他熱愛文化藝術事業，對國家文物保護事業付出了精力、作出了貢獻。

在吳春龍看來，修復裝裱是提升古書畫文物價值的主要手段，也是非物質文化遺產的重要組成部分。“可是以我一個人的微薄力量，能保護的僅是有限的書畫作品。”吳春龍說，我國有無數件待修文物，但從事修復文物的工作者卻不多，尤其書畫文物是最難保存的，希望讓更多的有志青年加入到這個行列中。（記者 朱婷）