由新聞晨報主辦、上海新聞晨報雜志社有限公司和敬華藝術空間聯合承辦的第五屆九城藝術聯展上海站，將于6月18日至25日在敬華藝術空間舉辦，今年九城展重點推出的“名家畫說古典名著”板塊，特邀滬上四大人物畫家馬小娟、丁筱芳、韓碩、朱新昌參展，他們用當代水墨來演繹經典名著，融匯江湖情懷的水滸108將，空靈夢幻的紅樓夢人物，充滿奇思異想的聊齋世界以及穿著戲服的齊天大圣……《紅樓夢》《水滸傳》《西游記》《聊齋志異》等名著，在他們的筆下，有了一種全新的視覺解讀。

韓碩畫《西游記》 每一次創作都是與自己斗法

參展作品：《敢問路在何方》（68cm×136cm，2016年）、《歡呼孫大圣》（68cm×136cm，2016年）

韓碩現為上海中國畫院藝術委員會主任、國家一級美術師。韓碩的畫深深根植于傳統。除比較大的主題創作外，他喜好畫一些古典題材，鐘馗、飲中八仙、許仙白娘子、竹林七賢等都是他畫中常常出現的人物。

古典名著自然也是他所喜愛的。韓碩曾創作過連環畫代表作《水滸故事》。對《西游記》，他更是爛熟于心。他從小就愛看《西游記》連環畫，后來迷上了京劇《西游記》，特別愛看猴戲，而對電視劇《西游記》和動畫片《大鬧天宮》，他也是贊不絕口。

十多年前，韓碩畫過《西游記》，后來也創作過一組作品。今年恰逢猴年，韓碩再次欣欣然拿起畫筆，畫起了孫悟空。熱愛京劇的他，與眾不同地讓筆下的《西游記》人物，穿上了戲服。

韓碩畫畫有一個前提條件，那就是必須是真正喜歡才畫。在他的計劃中，一直很想畫一套聊齋組畫（50張），以及畫一套《西游記》，有些計劃甚至已經開工。但韓碩對自己是出了名的高要求，完全是“畫不驚人死不休”的作派。為了出精品，他常常毫不留情、義無反顧地淘汰自己不滿意的作品，稍有一點不滿意就撕掉，讓周邊的朋友看著直心疼。而這種對自己的苛刻，也讓他的計劃常常進展到中途就擱淺。

“藝術創作就是在這樣子賭氣，與自己斗法。”盡管韓碩總與自己“過不去”，但他表示，仍然希望自己的這兩個畫名著的夢想有一天都可以全部實現。

朱新昌畫《聊齋》 除了喜歡還有責任

參展作品：《印象聊齋》（四條屏，136cm×136cm，2015年）

上海中國畫院畫師、國家一級美術師朱新昌曾花兩年時間為《聊齋志異》　造像。他從近500篇小說中精選120篇繪制，傳神地勾勒出蒲松齡筆下的花妖狐魅世界。2013年，作品還分別在上海中國畫院美術館和蒲松齡的家鄉山東淄博博物館展出。

朱新昌鐘情《聊齋志異》多年。不過，要畫出《聊齋志異》的神韻畢竟不是一件易事。為順利完成120幅《聊齋》畫作，朱新昌幾乎閱讀了能找到的各種版本《聊齋志異》及其相關資料。他還專程趕赴蒲松齡故里——淄博，感受那里的山山水水、一草一木，尋覓創作靈感。

在繪畫技巧上，朱新昌也是反復琢磨。“民間是我創作的養分，我也采用一些西方的空間構成和處理，加一些現代元素如分割、錯位等，制造一點不那么真實的視覺效果。”為了體現現代人的審美，他甚至融入了“卡通”元素。

在朱新昌的《聊齋》120幅作品中，既有大家耳熟能詳的《嶗山道士》《偷桃》《畫皮》《聶小倩》《胭脂》《促織》等，也有不為人注意的《錢流》《保住》等。在朱新昌筆下，蒲松齡塑造的藝術形象和充滿詩化的意境一一得到了恰到好處的詮釋。欣賞他的作品，“使花妖狐魅，多具人情，和易可親，忘為異類”。

朱新昌還透露，他準備用國畫的方式再畫一套《論語》，為國學的普及和傳播做點努力。

馬小娟畫《紅樓夢》 畫名著是對畫家定力的考驗

參展作品：《紅樓夢之海棠詩社》（手卷，958.2cm×35cm，2012年）

馬小娟與名著頗有淵源。現為上海中國畫院一級畫師的她，畫過《紅樓夢》和《金瓶梅》的全套人物畫。

首次為《紅樓夢》畫插圖，始于十多年前。當時，復旦大學策劃推出一套線裝本《紅樓夢·百年復旦慶典版》，邀請馬小娟配插圖。接下120幅插圖的創作任務后，馬小娟幾乎回絕了一切應酬和畫作邀約，重新拿起《紅樓夢》，閉門苦讀，反復揣摩。畫作問世后，反響熱烈。馬小娟由此成為完成《紅樓夢》全圖的女畫家第一人。

有評論家說，馬小娟的《紅樓夢》圖在創意、構思和構圖方面都注重于氣局流走，疏密有致，以空靈自如為追求。其著眼點，并不在具體地描摹原著的環境場景，而是以刻畫人物，抒情寫意為主。

幾年前，馬小娟創作的紅樓夢長卷圖參加了“長卷世界——杭州·中國畫雙年展”。其后，根據該長卷圖創作的巨幅刺繡也在南京地鐵站里亮相，中國郵政公司還將該畫搬上了郵票。

對于重塑經典，馬小娟認為，應該在畫家中提倡發掘中國文化中國故事。現在快餐文化流行，某個熱點來了，有畫家突然走紅，但不久就消失了。而畫名著可以讓人靜下心來，而不是熱衷去弄什么噱頭，吸引大眾眼球。她認為，畫家固然要接受新的東西，但也要有定力。畫名著絕對練習一個畫家的定力。

丁筱芳畫《水滸傳》 你不畫，自有人“解構”“顛覆”

參展作品：《水滸人物之神行太保戴宗》、《水滸人物之急先峰索超》（均為42cm×60cm，2015年）

著名人物畫家丁筱芳是上海中國畫院的專職畫師，國家一級美術師。多年來，丁筱芳創作了一大批反映當代生活和時代精神的優秀國畫作品。與此同時，他也把重塑經典作為自己的一項長期創作規劃，曾先后畫了《水滸傳108圖》《世說新語》　等名著題材。

幾個月前，《重塑經典——丁筱芳畫水滸傳一百零八圖中國畫作品展》　在上海中國畫院展出，引起了極高的關注度。

丁筱芳感慨地說，畫說名著，從最初對文學作品的重新研讀、分析和認識及史料的征集、整理和研究，到整體性的謀篇構局，再到作品小稿中細節的考量和人物動作的造型設計，每個過程都是挑戰。其過程“就如同演奏一部宏大的樂曲”。

雖然過程艱辛，但丁筱芳覺得很值得，“四大名著是中國乃至全人類的藝術瑰寶，作為人物畫家，有責任刻畫經典人物形象，挖掘其人文思想內涵，把古典名著通過豐富多彩的畫面和易于辨識的形象符號更直觀地呈現”。

丁筱芳發現，傳統經典的文化陣地已經越來越成為兵家必爭之地，你不去占領，自有人去“解構”“顛覆”。“往大了說，是如何用中國畫形式表達民族經典，建立文化自信。往小了說，如今動漫在年輕人中很有市場，怎么用中國水墨占領年輕人的市場，影響下一代，是我們當代畫家要思考的。”