這并不是安迪·沃霍爾在中國的第一個個展。去年，《你就是藝術——波普藝術領袖安迪·沃霍爾作品展》在上海、深圳登城市舉辦巡展，已然掀起過一陣觀展熱潮。

為什么中國觀眾喜歡給安迪·沃霍爾的展覽買單？

業內人士普遍認為，這與安迪·沃霍爾在國際藝術領域享有的超高知名度以及他的波普藝術作品與商業文化及日常審美體驗的緊密關聯有關。

2010年安迪·沃霍爾的繪畫作品占了整個當代藝術拍賣銷售額的17%。ArtTactic（倫敦藝術市場研究機構）的數據表示：“1987年安迪·沃霍 爾死后至今，他的作品價值增長超過了30倍。”大部分藝術觀眾都對留世名作和價格居高的藝術品抱有好奇心和獵奇心理。非藝術專業觀眾即使是對并不熟悉的安 迪·沃霍爾也會因為其長期居高的作品價格而產生好奇心而觀展。

其次，安迪·沃霍爾借用商品、名人及日常用品等日常生活中多處可見的圖像和符號使自己的作品成為一種具有普遍可欣賞性的藝術形式。“即使是普羅大眾也可以 從他的作品里或多或少地感受到共鳴。”藝術評論人格萊姆·L在自己的博客中指出。安迪·沃霍爾通過絲網印刷技術通過不斷地復制影像來形成視覺商品，使視覺 藝術在商業文明的社會不再似象牙塔里的作品那樣遙不可及。

安迪·沃霍爾存世的作品數量與其展覽數量堪稱“雙高”。根據ArtTactic報道，從1996年以來，沃霍爾的作品在博物館展出的次數增加了十多倍。 2007年，沃霍爾的市場達到頂峰的時候，有127家博物館競相展出沃霍爾的作品，其中25家舉辦的是沃霍爾的個展。

那么，在安迪·沃霍爾展覽不絕于“新”的情勢下，為什么人們還會對觀看《安迪·沃霍爾：影子》展感興趣？

展覽的主辦方之一、迪亞藝術基金會總監杰西卡·摩根女士認為《影子》系列作品和同名個展是不同于安迪·沃霍爾其他創作的。

1978年，時年50歲的安迪·沃霍爾在工廠助手的幫助下著手創作題為《影子》的系列名作。這一系列將他關于抽象的早期探索規范化，以絲網畫布作為展板。

“只有從作品形式出發，才能理解沃霍爾《影子》系列的激進內涵，”杰西卡·摩根說，“該系列被構思為由多個部分組成的一幅畫作，畫布的最終數量取決于展覽 空間的規模。”《影子》系列此前在法國展出的時候只展出了78幅作品，但在余德耀美術館的展覽中將會把102幅作品全部展出。

在余德耀美術館的此次展覽中，102幅作品邊緣緊貼，出現在1000平方米的展覽空間中，畫布一側立于地面；它們以積極和消極交替出現的形式在展墻上一字排開，展線長達135米。余德耀美術館的二樓展廳將特別為這個不朽系列量身打造展示空間。

“《影子》系列絕非簡單的重復，每一幅作品都對應著一種具有揭示意義的形式，精確、自省，空間將觀者的凝視導向“光”——這一系列的中心主題，”杰西卡解 釋道，“《影子》系列創作時間是1978-1979年，是安迪·沃霍爾所作的具有抽象表現主義的一件作品。它的圖像本身是獨特的，每一張畫板都不同的，每 一個影子都有不同的顏色，而且都是藝術家用畫筆或者畫刷手工畫上去的。通過這一系列作品，人們可以看到安迪·沃霍爾不為人知的一面。過去大部分觀眾看到的 是安迪·沃霍爾波普主義的作品，但是影子系列展現的是安迪·沃霍爾創作思維的轉變。