經過數十年發展，歐美國家的著名博物館在開發文創產品方面已具有相當成熟的經驗。從盧浮宮到梵高藝術博物館，從倫敦大英博物館到紐約大都會博物館，巧妙精致、富有創意的文創產品，讓文物和藝術流行起來。

小黃鴨紀念品

蒙娜麗莎系列紀念品

大英博物館：圍繞“明星藏品”進行系列開發

2000年底，倫敦大英博物館開始免費開放。不過，來自政府的資金支持只占其總收入的30%，文創產品銷售成為主要收入來源之一。大英博物館的文創產品年營收高達兩億美元。

英國家庭的浴缸里往往漂著幾只橡皮小黃鴨，小黃鴨成為承載很多英國人童年記憶的符號。1970年，歌手吉姆·漢森創作了流行歌曲《小黃鴨》，小黃鴨從此成為一種流行文化元素。大英博物館推出了一套小黃鴨紀念品，萌萌的鴨子們或裝扮成古埃及的獅身人面像斯芬克司、或頭戴印第安人的羽毛頭飾。裝扮成古羅馬戰士的小黃鴨，黑色的上衣系著白色的排扣，下半身啤酒肚很是圓鼓；維京海盜小黃鴨那眼神、那表情仿佛在說：“金銀細軟統統拿出來！”……這些小黃鴨，間接展示了大英博物館包羅萬象的收藏品。

利用館藏的大量珍貴文物資源，大英博物館聯合一些設計公司進行文創產品研發，同時開辟實體店和網絡商店進行全球營銷。大英博物館往往將一件藏品當作“明星”，進行系列開發。譬如，鎮館之寶“羅塞塔石碑”相關的文創產品就包括石碑拼圖、筆記本、筆、錢包、卡套、電腦包、鼠標墊、T恤、傘、背包、圍裙、明信片、鑰匙圈等。

大都會博物館：讓女性戴上名畫項鏈

紐約大都會博物館一年的文創產品銷售金額高達4億美元至5億美元，占其全部收入的80%，文創產品數量多達2萬余種。

紐約大都會博物館以200余萬件典藏文物為基礎，通過版權認證方式制作和研發了大量與館藏相關的音樂、演講、文娛、影像等文創產品，并為青少年及學齡兒童設計專用教材。此外，大都會博物館與眾多行業聯合開發的珠寶首飾類文創產品，將博物館的藝術藏品與珠寶首飾有機結合，成為該館的創舉之一。比如，依照名畫里人物所戴的項鏈樣式，開發出了系列女性飾品。其藝術商店在紐約市內就有8家。

盧浮宮：把博物館裝進口袋

法國盧浮宮最近推出了一系列移動應用，走的是“移動博物館”路線。比如，其推出的口袋博物館型App，精選了100件珍貴藏品的數百幅圖片，其中包括古希臘雕塑和達·芬奇、拉斐爾等大師的杰作。這些圖片供用戶與文物親密接觸，并附有詳細的背景介紹及館藏位置說明。用戶也可以把喜歡的文物通過郵件或社交網絡與親友分享。此外，盧浮宮還開發了拉斐爾個人畫作的專題App等。

作為盧浮宮三大鎮館之寶之一的名畫《蒙娜麗莎》，則是在商店中出鏡率最高的，并屢屢“變身”，融入到各種紀念品中。魔方、七巧板、馬克杯等都能見到蒙娜麗莎的影子。其中最“萌”的一件紀念品是面向兒童的一本盧浮宮導覽手冊。在手冊的封面上，蒙娜麗莎的懷里多了一只小貓，這只小貓正準備暢游盧浮宮，蒙娜麗莎則為小貓充當向導。

梵高藝術博物館：3D打印技術復制油畫

荷蘭梵高藝術博物館以收藏有梵高黃金時期最珍貴的200幅畫作而聞名世界。其與梵高有關的文創產品種類不勝枚舉，衣服、鞋帽、陽傘、文具、酒具、瓷器、提兜、掛件、器皿等應有盡有。

最近，博物館利用3D打印技術，成功復制了梵高的畫作。通過3D打印技術復制再造的油畫，不僅在圖畫內容和顏色上更加貼近原作，在油畫質地和紋理上也能達到驚人的相似程度。目前，博物館已成功復制了梵高的《杏花》、《向日葵》、《麥田》、《雷電云下的麥田》和《克里奇林蔭大道》，之后還將有更多梵高作品的3D復制計劃。通過3D打印技術再造的復制品可視為一種較為高端的文創產品，對于熱愛油畫卻無法承擔藝術品高昂價格的梵高迷來說是個福音，還可以用作輔助教育，為學生提供近距離接觸藝術名作的機會。

東京國立博物館：“陶俑襪”俘獲大眾芳心

位于日本東京上野的東京國立博物館紀念品商店中，以藏品陶俑為主題的文創產品人氣極高。一系列產品以埼玉縣熊谷市野原古墳出土的兩尊人物陶俑“跳舞的人們”為原型。這兩尊陶俑單手上揚、狀似舞蹈的姿勢和單純的表情，極受參觀者喜愛，甚至還登上了教科書，成為該博物館的“門面”。

博物館紀念品商店自7年前開始制作陶俑周邊產品，當時主要以明信片和展品復制品為中心。后來在考慮推出“更易被接受的商品”時，注意到了這兩尊陶俑。如今，陶俑周邊產品已經擴展到了20多個品種，包括便當盒、環保袋等。其中，最受歡迎的當是讓雙腳“變身”陶俑形象的“陶俑襪”，目前已售出1萬多雙。“陶俑襪”在腳背部分印著陶俑的大臉，其獨特的設計和鮮艷色彩俘獲了女性消費者，之后又推出了兒童襪。