2016年上半年經濟數據表明，在拉動經濟增長的三大需求中，最終消費支出對經濟增長的貢獻率是73.4%，比去年同期提高了13.2個百分點，消費的貢獻在提升。雖然中國經濟面臨下行壓力，但消費仍然穩步增長。培育文化藝術消費成為新的經濟增長點和經濟轉型升級新的支撐點，對促進消費升級，很有意義。

2016年，“藝術北京”博覽會走過11個年頭，已成為國內乃至亞洲很有影響力的藝術博覽會。2016年“五一”期間，中國人民大學藝術品金融研究所的十幾名師生以“文化藝術消費”為主題，對“藝術北京”博覽會的藝術品供給者——畫廊和藝術品需求者——參觀者，進行隨機抽樣問卷調查，分別取得了87份和500份有效問卷，87家畫廊中國內占71%。本文基于調查對文化藝術消費的特點進行分析。

有知識年輕人是主要關注者

2016年“藝術北京”博覽會參觀門票為100元/人，設置這個門檻在很大程度上將看熱鬧的人排除在外，參觀者基本上是對藝術品有興趣的群體。

2016年“藝術北京”博覽會在三天半時間里吸引了9.5萬人次參觀。雖然參觀與購買還有一段距離，但可以看出，人們對藝術市場的熱情越來越高，購買藝術品首先從感興趣開始，先有關注，再有消費。

文化藝術消費與經濟發展狀況和受教育程度關系密切，文化藝術消費是在人們基本生活需要得到滿足前提下精神層面的需求。調查表明，參觀者學歷為本科和本科以上的占比高達89%，可以看出藝術受眾群體的文化程度整體較高。

一般說來，文化程度越高，視野越開闊，精神方面需求會隨著增加。年齡在40歲以下參觀者占比高達到86%。藝術消費是一種時尚生活方式。70后、80后、90后的年輕人出生在中國改革開放年代，對生活品質和情趣的追求較高。他們在觀念上更加簡單、自我和開放，更偏向于個人審美情趣，喜歡購買與自己生活環境較近的、同時代年輕藝術家創作的作品。

相比于2014年同期，我們對“藝術北京”博覽會的調查結果顯示，伴隨著互聯網，尤其是移動互聯的深入人心，藝術品網上交易的普及率明顯提高。2014年，受訪畫廊中僅有16%開通了網上交易服務，而到了2016年，有接近30%的畫廊可進行網上銷售，在占比上有接近一倍的增長，高達91%的畫廊機構看好藝術消費市場前景。

供需結構存在差異

從供給方面看，2016年“藝術北京”博覽會有海內外約160余家機構（以畫廊為主）參展，成交藝術作品數量900余件，94%參展機構有作品成交。購買群體中，企業家和企業管理層占比較高。銷售最旺的藝術品價格區間為1萬元至10萬元之間，該區間價格作品銷售占據了總銷售近7成。

從需求方看，參觀者年收入在10萬元以下占比為60.80%。與收入結構相適應，73.6%的被調查對象愿意購買價格在5000元以下的藝術消費品，表明大多數被調查者偏好價格較低的藝術消費品。由此看出，作為賣方的專業畫廊提供的藝術品價格與作為買方的消費者期望的價格、收入水平之間都存在著錯位和差距。

最近幾年，藝術博覽會在各地遍地開花，品質參差不齊。畫廊是引導、培育和發掘藝術家的專業機構，藝術是個人的主觀感受，理解藝術品需要專業的門檻，藝術品屬于個性化小眾追求。從優質藝術博覽會中，人們可感受到藝術市場發展的脈搏和趨勢，藏家會從中發現有潛力的年輕藝術家。優質的藝術博覽會需要強調學術性和專業性。有競爭力的藝術博覽會需要對參展畫廊嚴格篩選。參展畫廊和作品品質會直接影響到對藏家的號召力和參觀群體的吸引力。

從供給方來看，面對最近幾年藝術品市場低迷，有76%畫廊表示將堅持走高端、專業化的路線。畫廊最集中的關注點在于博覽會吸引來的有眼力客戶數量和質量，而跟這個直接掛鉤的是畫廊在此期間成交量。畫廊期待有購買力、懂行的買家關注，希望遇見更多現實和潛在的買家，并發生實際購買行為。其次還有場地位置安排、硬件設施提供、展覽宣傳效果等。從參觀者來看，藝術博覽會觀眾對藝術的鑒賞能力和水平參差不齊。

藝術博覽會需要兼顧學術、多元和商業的平衡，最好能夠通過學術吸引力帶動商業熱情。藝術博覽會需要著眼于未來藝術市場發展，讓更多的人感興趣和進入。因此，教育的效應也是重要指標。如何使藝術博覽會兼顧專業性和普及性，照顧不同層次需求，讓更多觀眾感受到藝術、設計與生活和內心相互碰撞帶來的精彩與共鳴，是值得認真研究的問題。

市場培育任重道遠

文化藝術消費不僅可促進社會經濟發展，還可以提升居民綜合素質。一方面，雖然2015年中國人均GDP已經達到8000美元，精神產品需求明顯上升，但并未出現人們預期的文化藝術品消費大爆發，僅僅靠為數不多的大藏家無法撐起中國文化藝術品市場。另一方面，最近三年“藝術北京”博覽會的參觀人次從5萬多、到8萬多、再到9萬多的明顯增長，對藝術品感興趣、咨詢價格的人越來越多，這些都可能是未來藝術機構潛在客戶。

調查顯示，對文化藝術品感興趣的原因，最主要是受過專門藝術教育，占比為32.85%；其次是受朋友影響，占比為24.64%。從事與藝術相關工作的人數占比為22.63%，受家庭影響占比為11.68%。從中可以看出，文化藝術教育對于藝術市場的作用。

在獲取藝術信息渠道方面，互聯網微信微博等新媒體占50.46%，藝術展覽或博覽會等為37.93%，報紙雜志電視占11.61%。互聯網尤其是移動互聯成為信息傳播主要渠道。因此，藝術教育創新需與互聯網有機結合，同時，可通過藝術體驗等形式，寓教于樂，讓人們愿意參與和接受。

一些藝術博覽會為培育市場做了有益嘗試。比如，在原有經典和當代藝術單元的基礎上，專門設立了“設計館”。不少設計品立足家居裝飾，當代藝術與時尚設計融合，是藝術融入生活的很好切入點。增設“藝術商店”貼近大眾。商店對商品有限定門檻，選擇精細化運作的機構產品，采用新的形式，盡量不與原作發生沖突。將藝術衍生品作為一個IP，每個品牌的商品必須限量，具有設計感和藝術氣息，價格親民。

藝術博覽會的“藝術品—設計品—藝術衍生品”分層安排，極大激發了人們觀展和熱情，滿足了不同人群的需求和參與感。設置論壇教育環節，邀請專家與參觀者交流互動。舉辦少年兒童的互動項目。

北、上、廣、深一線城市和經濟較為發達的地區藝術消費熱度高，都市和時尚的風格符合藝術消費者的心理特征，使人們感受到生活的美好。多元化、個性化、定制化、品牌化等是藝術消費市場的發展方向。