人，總是被時代裹挾著走的。搖滾也不例外。從這個層面來說，去討論崔健在搖滾圈的地位，其實沒有意義。因為搖滾在當今這個時代，更多被一些人賦予的是商業價值，早已偏離了訴諸靈魂的初衷。

崔健從未缺席過搖滾的大事件

“搖滾精神就是一顆永不停歇滾動的蛋，現實這塊石頭雖然堅硬，可蛋才是生命?！边@句話很崔健，而9月30日，注定又是振奮人心的一天，55歲的崔健將于北京工人體育場舉辦一場“滾動三十”演唱會。

1986年，崔健站上舞臺，成為用音樂為“我”發聲的第一人。但也有人不禁質疑，如今年輕人對崔健的印象，不是在臺上吶喊著“我曾經問個不休”的搖滾樂教父，而是在電視機里配合著節目一遍一遍表演著音樂的嘉賓。

曾經很長一段時間，崔健和他的搖滾“消失”在年輕人的視野中，影響力微乎其微。在當時，隨之“消失”的是整個中國搖滾樂。千禧之年之后的很長時間，“中國搖滾已死”像魔咒一般纏繞著每一個搖滾人。搖滾樂作品越來越少，曾經輝煌過的樂隊一支接一支宣布解散，娛樂一點點吞噬真正的音樂，盜版、MP3、假唱……

于是在2002年，一場不得不發起的運動開始了，因為“真正能夠證明搖滾音樂價值的，就是現場演出”。這一次又是崔健。他發起“真唱簽名行動”，與羅大佑等200多人在保證真唱的一塊紅布上簽下了自己的名字。崔健說，搖滾樂是隨著時代變化定義的一種藝術形式，在這條路上他不會退休。

實際上，崔健幾乎沒有缺席過搖滾的大事件。轉眼三十年了，搖滾樂對他而言是堅守和建設的一塊方土，他說，“最后我們能夠做的，只是寫自己的故事，和這個社會、這個時代有關的故事。”

2013年，電影《藍色骨頭》上映，資料上寫著：“導演：崔健 編?。捍藿　薄Ｊ堑?，玩搖滾的崔健第一次嘗試了拍攝電影，主題曲用了一首他個人很是滿意的歌曲《藍色骨頭》。這于崔健而言是一次跨界，卻依然離不開搖滾。

今天搖滾樂被賦予了更多商業價值

在六七十年代的人看來，崔健是那個時代的標志，無論是那首《新長征路上的搖滾》，還是他帽子上的那顆紅五星。而對于年輕一代，認識崔健是通過電視，通過綜藝節目。有人認為崔健上電視節目是一種妥協，崔健反駁：“我們堅持真唱和真樂隊，如果節目組給予保證，我就沒有理由再去拒絕。再拒絕，就是端著臭架子、看不起電視觀眾?！?/p>

有歌迷認為，崔健的詞無論放在哪個時代，都能準確擊中要害。所謂的擊中，就是引起人內心深處的一種渴望和共鳴。但若說在任何時代都能廣泛引起共鳴是不可能的。畢竟搖滾產生和讓人為之著迷的時代背景已經漸行漸遠。80年代的思潮和今天娛樂化的媒介環境已然格格不入。80年代青年人面臨的迷惘和這一代青年人的困惑又是大相徑庭。就像80年代的人大概也想不到今天能如此盛產無需憑借作品就能大把撈錢的“鮮花鮮肉”們。

今天的搖滾影響力不再，并非是個人努力能避免的。人，總是被時代裹挾著走的。搖滾也不例外。從這個層面來說，去討論崔健在搖滾圈的地位，其實沒有意義。因為搖滾在當今這個時代，更多被一些人賦予的是商業價值，早已偏離了訴諸靈魂的初衷。

□舞憩（樂評人）