提到“藝術(shù)”二字，很多人想到的可能是“高不可攀”甚至“不可理喻”，但事實上，很多藝術(shù)家都非常關(guān)注現(xiàn)實問題，他們的作品也會反映出其內(nèi)心追求。如當今社會恒久長存的環(huán)保問題，小到日常行走的人行道，大到地球外包裹的臭氧層，藝術(shù)家們都會為其操心，只不過很多人可能沒有意識到。下面我們就來看一看那些為環(huán)保出力的藝術(shù)，它們有的是通俗街頭藝術(shù)，有的是雅致室內(nèi)藝術(shù)，也許以后你也會碰到，那時不妨慢下你的腳步，細細體會一下藝術(shù)家想表達的心情。

藝術(shù)品發(fā)話了：你得環(huán)保

藝術(shù)一個很大的意義在于其影響力。藝術(shù)家利用外物制作成藝術(shù)品，借此媒介來放大自己內(nèi)心的想法和觀點，并傳達給觀者。因此，用藝術(shù)作品來引起公眾的注意就成了藝術(shù)家們呼吁大家關(guān)注環(huán)保問題（或者環(huán)保中的某一個角度）的最常見手段。

西班牙的Pejac是一位街頭藝術(shù)家，致力于進行街頭涂鴉藝術(shù)。與我們常見的涂鴉藝術(shù)不同，他的街頭涂鴉作品絲毫不見絢爛奪目，而是細密樸素，不搶眼不突出，甚至能與環(huán)境融為一體。Pejac呼吁環(huán)保的作品有一個非常明顯的特征——視角超脫而宏觀。他往往會開辟一個人們意想不到的“上帝視角”來解讀我們的環(huán)境問題，使得觀者“細思恐極”，意識到人類身處險境這一現(xiàn)實。下圖是Pejac為了向公眾宣傳環(huán)保理念而進行的街頭涂鴉作品。

這個涂鴉作品繪制于今年的世界地球日，利用排水溝的凹陷，Pejac巧妙的將世界地圖繪制其中。行人經(jīng)過斜眼一瞥似乎是一塊污跡，但若退回來仔細查看，就會發(fā)現(xiàn)這其實是我們生活的陸地。全球氣候變暖導致水平面上漲，礦藏采挖過度導致地面下陷，這些問題也許都是他想表達的內(nèi)容。如果我們的陸地真的被水淹沒，那人類的未來當然也只能是“上帝的下水道”。

此作品被Pejac繪制于草地邊的一堵灰墻上。遠遠看去似乎跟家中的電視背景墻一樣普通，不過是孩童觀察螞蟻的一個瞬間。不過我們可以走近點再仔細看一看。

有沒有覺得觸目驚心？形貌認真的小女孩竟然變成了惡魔，背后旁觀的小孩似乎也一瞬間變成了邪惡的幫兇。被放大鏡殘忍烤焦的人類，在幾秒前還是“無足輕重”的螞蟻。這種身份和視角的轉(zhuǎn)換，有沒有讓你脊背生寒呢？關(guān)愛我們周遭的一切，也許就是從這一個轉(zhuǎn)換視角的涂鴉開始的。

同樣是街頭涂鴉，下面這個就溫和了許多。在倫敦工作的Anna Garforth原本是一名園藝設(shè)計師，但是在大都市的快節(jié)奏中她很快就感到了靈感的枯竭和創(chuàng)作的失落。這一切在她進行了舒緩身心的森林旅行之后終于得到了改變。旅行歸來的她開始重新審視大自然，開始留意到以前不曾注意過的細小世界。

她將作為“種子”的苔蘚加入果汁機，然后混入酸奶、啤酒和糖分作為“培養(yǎng)基”，攪拌后的混合物被她刷在墻上繪成圖案，十四天后，墻面上被刷子涂抹出的圖案就會變得郁郁蔥蔥，成為一個賞心悅目的墻上涂鴉。Anna希望她的創(chuàng)意能給喧鬧繁雜的大都市帶來更多的新鮮綠意，吸引眼球的同時也能勾起大家對大自然最初狀態(tài)的回憶。

2015年，氣候峰會在法國巴黎舉行。雖然會議謹慎而溫吞，但關(guān)心環(huán)保的藝術(shù)家們已經(jīng)做出了更為激進的舉動。在巴黎先賢祠前的廣場上，丹麥-冰島藝術(shù)家奧拉維爾?埃利亞松（Olafur Eliasson）偕同丹麥地質(zhì)學家明尼克?羅欣（Minik Rosing）從格陵蘭島努克峽灣運來了12塊總重量近乎100噸的浮游冰塊。他們將這些冰塊擺成鐘表的形狀，并將其命名為《冰鐘（Ice Watch）》。晶瑩無暇的冰塊在陽光下開始融化，人們好奇的聚攏過來，試圖觸碰靠近這些冰塊。眼前可觸的直觀體驗想必會讓“氣候變暖”這件事深深地烙印在民眾心里，今后對此類問題也會更加的敏感關(guān)注。

去年的瑞士巴塞爾藝術(shù)展上，一個名為《塑料樹》的作品顯得非常惹眼。該作品發(fā)伸于一面巨大的墻，支出的干枯樹椏上掛滿了五顏六色的塑料袋。這個裝置藝術(shù)的作者帕斯卡爾?馬修?塔悠（Pascale Marthine Tayou）將該作品詮釋為“樹之花”，他表示該作品是一種綜合了建筑、自然、人工合成元素，并與輻射和基因改造有關(guān)的奇異突變。在巨大的展廳里，遒勁蒼老的樹枝與柔軟輕盈的塑料袋形成奇異的對比，這些色彩繽紛的塑料袋真的如花般閃耀。當然，塑料袋閃耀的只是觀者的眼，環(huán)保理念想必已經(jīng)閃耀在心里了。

幸運的垃圾：變身藝術(shù)走上巔峰

作為室內(nèi)裝置藝術(shù)，巴塞爾藝術(shù)展上的塑料樹所用材料還屬于藝術(shù)范疇，但很多更加激進的藝術(shù)家已經(jīng)開始直接用真正意義上的垃圾來進行創(chuàng)作了。可能會形成污染的、或許會堆積浪費的、甚至已經(jīng)被污染的自然物，都被這些大膽的藝術(shù)家們拿來作為自己創(chuàng)作的材料。在此基礎(chǔ)上做出的藝術(shù)品，往往具有更加沉重的現(xiàn)實意義和震懾人心的警示作用。

在印度的昌迪加爾，有一個“垃圾公園”。所謂垃圾公園并不是幽默，而是描述事實——這個公園真的是完全用垃圾制成的。在這個10公頃的公園中，游客可以看到用千萬個廢舊插座做成的巨大墻壁，用啤酒瓶搭建的房屋，煤渣堆砌的假山，甚至碎瓷片和舊瓶蓋做成的人像雕塑群。1958年到1965年間，退休公務(wù)員列克?昌德突發(fā)奇想，把他平時在城市里閑逛撿到的破爛都做成了雕塑藝術(shù)品。1972年，他的“秘密”因為城市擴建而被政府發(fā)覺，但政府并沒有阻止反而給予他資金上的支持。于是1976年，垃圾公園正式對外開放了。如今，每年都會有數(shù)以萬計的游客來參觀這個公園，希望他們在嘖嘖稱奇之后也能帶著對環(huán)保的一份心意離開。

上面的這幅畫作，乍看之下似乎非常普通。但其實當初畫家創(chuàng)作這幅畫的時候，他的感覺一點都不普通。因為這幅畫的顏料在完全干透之前，一直散發(fā)著刺鼻的惡臭。這幅畫是菲律賓畫家巴爾加斯的作品，該作品的特別之處在于，它是用有毒污水制成的顏料繪制的。而這些污水，正取自于菲律賓首都大馬尼拉地區(qū)受污染最嚴重的河水。藝術(shù)家取得含有河床土壤的污染河水，將水質(zhì)樣本凈化處理后再風干，之后與阿拉伯樹膠溶液混合成為水彩顏料。這項活動有9位畫家（巴爾加斯就是其中之一）參加，項目名為“骯臟水彩”。該項目的全部畫作都在馬尼拉的羅克韋爾展覽中心展出并售賣，而銷售所得則用于治理當?shù)貒乐氐乃w污染。

從2015年起，臺灣的一群藝術(shù)家和慈濟組織就開始搜集廢棄的塑料瓶。到2016年1月22日，他們的作品終于對世人亮相了。這是一個覆蓋整個山坡的巨大“畫作”，內(nèi)容是梵高的名作《星空》。整個“畫作”面積達到了4萬余平方米，其組成則是400萬個廢棄的塑料瓶。據(jù)場地創(chuàng)辦人介紹，這400萬個塑料瓶的搜集異常艱辛，因為瓶子不是拿來就可以用的，還需要進行清洗、按照顏色分類，最后由團隊設(shè)計擺放。在整個創(chuàng)作過程中，僅丈量和計算，就花去了3個月的時間。由于“環(huán)保”是一個當代概念，因此主動表述環(huán)保的意象往往都出現(xiàn)在當代藝術(shù)創(chuàng)作中。而次此實景藝術(shù)將大師名畫進行了另類闡述，對于花樣百出的“藝術(shù)環(huán)保界”來說，顯然是一股重磅“泥石流”。

雖說前面幾個藝術(shù)作品都頗為簡潔甚至樸素，但這并不意味著絢爛搶眼的藝術(shù)就落了下乘。葡萄牙街頭藝術(shù)家Bordalo II的雕塑作品乍看起來非常之浮夸，雕塑體型巨大，顏色鮮艷嘈雜，存在感簡直爆炸。但如果你仔細觀察，就會發(fā)現(xiàn)他的雕塑作品似乎有一點點破敗。這種破敗感除了來自于雕塑動物的體態(tài)神情之外，還來自于雕塑本身材質(zhì)的凋零。事實上，在這些雕塑亮相之前，Bordalo II可能更像是一個拾荒者。他游走于廢棄工廠甚至垃圾場之中，搜集了大量的垃圾。之后他將這些垃圾拆解組裝、塑成造型，最后覆上帆布并刷上油漆，最終形成了這些有著華麗外觀的動物雕塑。這些雕塑被放置在城市里并配以涂鴉，體型碩大眼神無助，真不知道是“垃圾堆積”的觸動更大還是“城市動物”的觸動更大。

藝術(shù)和慈善聯(lián)姻：豪邁又實在

當然，除了用藝術(shù)作品本身來支持環(huán)保之外，藝術(shù)界也會干一些“實打?qū)崱钡氖隆Ｈツ晗掳肽甑臅r候，某寶大佬馬云的油畫處女作《桃花源》被拍賣，拍得的3600萬元港幣被悉數(shù)捐贈給了公益環(huán)保基金會，而在拍賣結(jié)束后，此畫620萬港幣拍賣傭金也被蘇富比拍賣行捐出。在這則消息里雖然馬云的名字滿天飛，但有些人可能會更關(guān)注另一個名字，當代藝術(shù)大家曾梵志。據(jù)悉，馬云的這幅《桃花源》是在曾梵志的指導下，二人合作完成的。畫作以地球為主題，繪制于罕見的圓形畫布上，畫布直徑為79.6厘米。當慈善與藝術(shù)相遇，碰撞出的火花果然是更加的豪邁和實在啊！