廢棄多年破舊不堪的工廠、倉庫，因為有了藝術家的進駐，便迅速華麗轉身，成為用驚世駭俗也很難形容的創意藝術區。全球十大創意藝術區中，中國的上海m50，北京798都入圍了，那么其它8個分別是哪里呢，小編給大家全面整理了一下，現在正在國外旅游的小伙伴們可以去看看所在城市的藝術區哈！

Top10：意大利托爾托納

米蘭的托爾托納地區（Zona Tortona），雖然坐落在米蘭展的展館外，但是，在每屆米蘭展都能創造非凡的神話，已經成為米蘭設計周最具指標性的展區之一。在這里，你可以看到來自世界不同國家優秀企業的創意pk，同時這里也是眾多設計師沖擊夢想的地方。

托爾托納跟十年前的798前身類似，也是米蘭運河邊的舊工廠一座。2001年起ZonaTortona這塊創意園區搭上全球家具業的“奧林匹克”盛會——米蘭國際家具展的順風車，把當年最雷人的藝術或時尚風貌或前衛設計一字排開供人交流。短短數年，ZonaTortona也搖身一變變成藝術家和個人工作室的大本營，小型藝廊、攝影工作室、餐廳、創作空間散布其中，曲折的小巷和低矮的老建筑，隨便穿梭每次轉彎都有新的驚奇。

Top9：上海m50

上海M50創意園區位于蘇州河畔莫干山路50號， 本是一片被遺忘了的舊廠房和破損不堪的上海老式民房； 這里的破舊與古老似乎已與發展中的城市格格不入。之后被上海幾個知名藝術家租來作畫廊，馬上身價百倍，現充滿了藝術家和藝術民工。

這里被稱之為沒有圍墻的藝術堡壘 ，M50真正為尋常人所知是在2005年4月，它正式被掛牌為創意產業園區。在此之前，人們更多地把它看成一個工業園區?；蛟S正是因為有了近5年的醞釀，M50比起很多一蹴而就的創意產業園區，生命力始終最頑強。

隨著莫干山路的出名，這里聚集了一些活躍的畫廊， 各類從事建筑、裝潢、服裝、家具設計的設計公司也紛紛入駐，甚至一些時尚的服飾店、藝術書店、音樂商店也相繼冒了出來，成了一個時尚地帶。

Top8：韓國首爾Heyri

Heyri藝術村——藝術家們的集聚地。這里聚集了數百位韓國知名作家、電影制作人、建筑師和音樂家等，是目前韓國最大規模的藝術村，面積大約在495，868平方米左右。

在這里能欣賞并感知韓國一切的藝術，一切的時尚。因為在這個藝術的大庭院里，藝術家們的工作室、美術館、博物館、各種主題展覽館等都是各領域的大師們展示自己空間的舞臺，在這里我們可以學習到很多東西，并且這些建筑乃至這里的普通住宅基本都是在最大程度保存自然地形的基礎上建成的，村內的所有建筑物都不超過3層而且所有的建筑物都有專業設計師按照不同的藝術氛圍設計而成，欣賞這些建筑本身就是一件很愉快的事情。

目前，Heyri藝術村內共有包含博物館、展覽館、音樂廳、書店等在內的40多棟多功能復合空間，預估3~4年內會大規模增加到400多棟。此外， Heyri藝術村還有10多家咖啡廳和餐廳。

Top7：美國魚雷工廠藝術中心

魚雷工廠藝術中心的前身是美國海軍魚雷制造工廠和軍需品儲備基地。門口的綠色魚雷保存至今，供參觀者想像曾經。

這間工廠建于1918年， 自一戰到二戰期間一直是美國魚雷的主要生產地。戰爭結束之后，亞歷山大市政府 買下了這棟建筑，并在1974年開始允許當地藝術家使用來進行藝術創作。40年的積淀，使得這里成為全世界藝術家向往的殿堂。這里有82個工作室，165名藝術家，7個展廳，我們還有考古博物館，藝術學校，咖啡館和紀念品中心。

占地近8000平方米的藝術中心集中了形形色色的藝術工作室。與其他地方不同的是，這里的藝術家可不是悶頭工作，而是會花時間為藝術解密。

負責人說：“我們非常注重解釋藝術，所以你可以走進任何一個工作室，與藝術家交談，問他們問題，看他們工作，真正了解他們在做什么。這是我們的主旨。”

每年約有50萬人來魚雷工廠藝術中心參觀，間接為亞歷山大市創造了1620萬美元的年收益。魚雷工廠藝術中心不僅是老城區的地標，更成為了這個社區人們生活的一部分。下次來到華盛頓地區，千萬別忘了去探訪一下這個特別的魚雷工廠藝術中心。

Top6：北京798藝術區

如今，798已是世界上炙手可熱的藝術區，并被列入第一批優秀近現代建筑保護名錄；成為中國文化藝術的展覽、展示中心；成為國內外具有影響力的文化創意產業集聚區。來自世界各地的藝術文化都在這里呈現。無數場藝術盛宴都在這里掀開帷幕。

2003年798藝術區被美國《時代周刊》評為全球最有文化標志性的 22個城市藝術中心之一。2004年美國《財富》雜志將北京列為年度世界有發展性的十二個城市之一，原因之一是798的存在。

斑駁的紅磚瓦墻，錯落有致的工業廠房，縱橫交錯的管道，墻壁還保留著各個時代的標語。馬路上穿著制服的工人與打扮時尚前衛的參觀者相映成趣，歷史與現實、工業與藝術在這里完美的契合在了一起，這里就是北京798藝術區。

這里匯集了畫廊、設計室、藝術展示空間、藝術家工作室、時尚店鋪、餐飲酒吧等眾多的文化藝術元素。各類文化機構400余家，分別來自法國、意大利、英國、荷蘭、比利時、德國、日本、澳大利亞、韓國、中國大陸、中國臺灣、中國香港等國家和地區。

Top5：倫敦克勒肯維爾　　

英國三分之一以上的設計機構都位于倫敦，其中，最新興的創意園區就是位于倫敦東北部的克勒肯維爾 （Clerkenwell）。在多年以前，Clerkenwell原本是倫敦廢棄工業倉庫的不毛之地，但隨著一批年輕數碼創意工作者和企業家的進駐，克勒肯維爾的大街小巷正發生大改變。

克勒肯維爾如今已是全英著名的藝術場區，吸引了幾百家設計企業進駐。這的Sadlers Wells和Barbican藝術中心時常會舉辦一些先鋒展覽，怪誕的行為藝術展和另類裝置展都能在這一展風采。

參觀者，只要在Clerkenwell的街道上走走，經常會被路上新奇的設計吸引而停住腳步，像是在劍橋戲院外的墻上懸掛了一幅 GeorgeStubb1762年創作《Whistlejacket》的復制品，這幅作品只在倫敦美術館館珍藏。除了這些藝術品之外，Clerkenwell大街上還有一些搞怪的作品，像是外星廁所，造型十分搞怪。如果走累了，記得到各種酒吧與餐館館坐一坐，這些酒吧餐館也是藏龍臥虎之地，內藏不少藝術作品。

Top4：東京立川公共藝術區　　

作為亞洲地區設計領先的城市之一，東京的創意產業起步較早，除了創意園區，現在很多創意工作者干脆把自己的創意做到公共區域，在裝點城市的同時，展示自己的最新創意。

在東京的衛星城市——立川市就有這樣一個公共創意區域，它是在當年軍事基地立川基地的基礎上改造而成的。這個創意區有七個街區，區域內有辦公樓、賓館、大型百貨公司、電影院、圖書館等各種設施，讓立川創意區看起來就像一個小城市，而不少創意設計公司也已經進駐這個區域，并將自己的設計作品在街區內展示。

立川公共藝術區是全日本公共藝術最密集的區域。街頭的藝術品共由近百名名藝術家共同參與創作，大到飯店門口的藝術造景，小至水龍頭、消防箱、公共坐椅、地面鋪裝、通風口，全部都經藝術家重新打造，這也讓這個小小的地方擁有了109件公共藝術品。

漫步在立川街頭，你會發現路邊不少有趣的雕塑，有的以動物為主題，有的以自然為主題，栩栩如生，還有那些設計成樹干、秋千的坐椅，可供路人小坐片刻，走著走著，在面前又會忽而出現一個碩大的紅色茶杯擋住你的去路，讓你莞爾一笑，想起“是該喝一杯了”。這些有趣的街頭創意設計讓身處緊張都市的東京人感受一下輕松的氣息。

Top3：洛杉磯釀酒廠藝術村　　

美國洛杉磯釀酒廠（TheBrewery）藝術村完全由民間發起。藝術村前身是1888年開業的釀酒廠，由21組不同大小、結構的建筑物所組成。到了1980年被當地名門Carlson家族收購，一天有一批藝術家前來詢問是否能夠租用，于是Carlson家族臨時起意讓這個釀酒廠變身藝術區。

進駐這個藝術村的藝術家中已經有許多人，如AlexinWelderland、DeniceBartels等在美國藝術設計界功成名就，而他們當初“發家”的這個藝術村也因而成為美國藝術界無人不知的地方。

釀酒廠藝術村已經發展成為世界上最大的藝術村之一，聚居了約500名藝術工作者和創作人，當中有畫家、雕塑家、音樂人，也有攝影師、舞團，甚至網頁設計師，他們在這創作、生活，令藝術區充滿藝術氣息。社區中的建筑、街道裝置也是藝術家們的創作，許多藝術家會將新品放在公共區域展示，作為一種區內交流的手段，因此在這也時常能欣賞到最新潮的設計作品。

Top2：倫敦南岸藝術區　　

倫敦南岸藝術區位于泰晤士河邊，是利用廢舊港口碼頭和古老倉庫改造的文化旅游區，其歷史可以追溯到上世紀50年代。特色的影院、漂亮的餐廳、紀念品商店，風格迥異的咖啡廳、酒館和游船，現代化大橋飛架兩岸、高速火車穿梭而過。用舊發電廠改造的泰特藝術館，是專門展示20世紀藝術品的專題藝術館，以其獨特的建筑風格與現代藝術藏品的完美結合，成為藝術區的靈魂。藝術區集現代文化、旅游、休閑、商業功能于一體，古老、現代風格交織，游覽內容豐富而新鮮，為游人提供了渾然天成的休閑去處。

泰晤士河南岸藝術區以現代藝術為其醒目的標志，堪稱是當今倫敦最富有活力的藝術聚集區。沿著泰晤士河岸，世界三大現代藝術展覽館之一的泰特當代美術館、英國藝術節中心、莎士比亞環球劇場以及英國最知名的兩大劇院新維克、老維克次第排開，而世界上最負盛名的劇院之一——英國國家劇院也坐落在此。

Top1：美國紐約蘇荷　　

作為世界聞名的藝術區，蘇荷區（SOHO）原是紐約19世紀最集中的工廠與工業倉庫區，

上世紀中葉，美國率先進入后工業時代，舊廠倒閉，商業蕭條，倉庫空間閑置廢棄。五六十年代，美國藝術新銳群起，各地藝術家以低廉租金入住該區，世界現代藝術史的大師級人物；沃霍、李奇斯坦、勞森柏格、約翰斯等都是那里的第一代居民。鼎盛時期，在這塊面積、人口均不足紐約1%的地方，居住著占紐約全部藝術家30%強的藝術家群體。一些畫商也在那里設立畫廊，一些現在較出名的畫廊都曾是從蘇荷區開始發展起來的。

SOHO作為藝術區聞名于世，如今已發展成集居住、商業和藝術為一身的一個完善的社區，被譽為“藝術家的天堂”。特色酒吧和高檔時裝店為鄰，藝術畫廊和個性化的家居裝飾品店并肩，是雅客、時尚青年和游客都不愿放過的重要時尚商業區和旅游景點。這里世界最知名的品牌如香奈爾、路易威登等，早已登陸這塊黃金區，但都無不無一例外地被這里的個性和藝術所滲透。

SOHO的獨特之處在于它不是藝術區，藝術卻無處不在。它是商業和藝術充分融合的區域，是富有個性的、有著深刻文化內涵的商業區，是時尚的代名詞。在這里，你很少能看到五大道那些艷俗的貴婦，更多的是為個性而一擲千金的藝術家和追求個性的時尚青年。世界各地的攝影師流連于GREENE街的鑄鐵紅房、BELGIANBLOCK街的室外消防樓梯還有各具特色的涂鴉外墻，文學青年踏著鵝卵石路細數著當年文學沙龍的輝煌足跡。