書畫修復對于書畫的生命延續(xù)至關重要。中國書畫修復的歷史究竟有多長?“修舊如舊”一定對嗎?西方藝術(shù)品修復的理念是否可以完全照搬于中國書畫的修復工作?以及，破損的殘片經(jīng)過修復之后，還算不算原作?有沒有市場價值了?日前，中國藝術(shù)研究院中國書畫保存修復研究專業(yè)碩士導師、工筆畫研究院副院長、日本漢和堂金石書畫修復研究所所長陸宗潤應廣州美術(shù)學院美術(shù)館及廣州美術(shù)學院材料技法·修復研究室之邀，在廣州美術(shù)學院進行了題為“藝術(shù)、技藝、科學——中國書畫修復理論的現(xiàn)代構(gòu)建”的演講，從近四十余年的中國書畫修復裝裱的實踐經(jīng)驗出發(fā)，在對西方修復理論進行吸取與反思的基礎上，嘗試通過對中國書畫自身的藝術(shù)特點、修復的傳統(tǒng)脈絡與其平日實際工作中積累的經(jīng)驗進行分析研究，探尋一條適合中國書畫作品的修復理論之路。

“修舊如舊”？舊到什么地步才合適？

在國內(nèi)修復界，有一條傳播與應用極為廣泛的修復行話“修舊如舊”。但什么是“舊”，“舊”到什么程度，陸宗潤有著不同的見解。“‘舊’是一個過去式，從當下這一刻以前到數(shù)百上千年前藝術(shù)品誕生之時都可稱之為‘舊’，跨度極大。因此，這個觀念本身充滿了含混、歧義和矛盾——在同一個‘修舊如舊’的大旗之下，有著千差萬別，甚至截然不同的修復實踐和修復結(jié)果。”陸宗潤舉例說，例如一件500年前的畫作，我們究竟應該把它修復到昨天的狀態(tài)?100年前的狀態(tài)?200年前的狀態(tài)?還是500年前剛畫出來的樣子呢?

在西方，這個問題也有不同看法，有的國家認為應該“保持現(xiàn)狀”——現(xiàn)在殘破成什么樣兒就維持現(xiàn)在的狀態(tài)，保留“歷史的遺痕”，只要加固不讓它繼續(xù)朽爛下去就好;有的國家認為應該清洗還原，讓畫面“恢復一新”，最好能像剛畫好沒幾年的那個狀態(tài)，不但古畫，就是當代畫家的油畫作品也最好定期護理修復。

“我認為，書畫修復的基本理念當是在修理與加固的基礎上對畫意進行適當復原，使書畫藝術(shù)品能夠盡可能長久傳承。其中修理與復原是手段，使之長久傳承才是目的。所以書畫修復的對象不只是單純的涂上了顏色的紙絹，而應該是材料、畫意、古色的復合體，是一件富有生命力的藝術(shù)品。所有這些因素，作為一名文物修復師，都是應當考慮到的。面對一件作品，首先需要對其保存狀況和殘損情況做專門的科學分析，對能否復原的部分甄別處理，并根據(jù)每個作品的歷史與藝術(shù)特點設定最為合適的古色保存和畫意復原標準，在最低限度的介入條件下實現(xiàn)科學的保護處理和畫面的藝術(shù)統(tǒng)一。”陸宗潤認為，中國書畫的魅力是整體性的，不僅僅畫面本身，題跋、收藏印記、古色、裝潢等等，都是作品的有機組成，在修復時，必須綜合考慮。

“維持現(xiàn)狀修理雖然尊重了藝術(shù)品的真實性，但卻導致修復行為的不作為或畫面藝術(shù)性的缺失，此方法更適用于出土文物與古籍善本的修復;復原性修復為了更加理想的藝術(shù)效果，往往過度介入從而影響作品的長久保存，此方法多用于傳世書畫的修復中。由于藝術(shù)品是獨一無二且多樣性的，在修復過程中不應該用單一的修復方法對待左右的作品，應根據(jù)具體修復對象的實際情況，靈活采用適應的修復方法，并可將兩種修復方法融合借鑒，形成一種介于兩者之間的‘部分復原’。”陸宗潤說。

“古色”與“污色”

“古色古香”是我們對古書畫認知的重要一部分，一幅作品流傳了幾百甚至上千年，當它在傳世過程中自身不可逆轉(zhuǎn)地材料老化，受到了空氣中的灰塵、紫外線照射，或者其它諸如受潮、長霉、油漬污漬等的污染后，慢慢的畫面變黃老舊，最后影響到觀者欣賞華裔，這時候就需要對畫面進行適當?shù)那逑戳恕Ｄ敲矗瑧撉逑吹绞裁闯潭葹楹媚?這就涉及到修復操作中關于洗畫的標準與程度問題，陸宗潤將之總結(jié)為“吾隨物性”、“實現(xiàn)畫面在當下時點上最完整和諧的美。”

他展示了他所修復的明代吳門三大家文徵明、周臣、吳寬合作的《匏庵雪詠》圖卷，在修復前遍布霉斑的畫面上，他尋找到相對最完好、最干凈的一塊區(qū)域，雖然這塊區(qū)域也已經(jīng)黃化，卻可以作為整個修復工作的標準點。修復之后，畫面的點狀紅霉去除干凈，整體呈現(xiàn)出均勻的標準點背景色，古意盎然，不但不影響欣賞，還增添了畫面的年代感。畫面需要清洗，但一件藝術(shù)品伴隨流傳年代而來的歷史積淀感，應該保留。去污有科學性，去除的是污染，而不是古色。所以要去污留舊。在手法上，也要尊重科學，不要勉強去洗。古人就講，重洗傷畫。

陸宗潤解釋說，古色，是材質(zhì)隨著不可逆轉(zhuǎn)的自然老化形成的色澤，是中國傳統(tǒng)審美趣味所欣賞的，應適當保留;而污色，是受到外部污染而附著于材質(zhì)智商，且可能導致肌體進一步惡化的有害物質(zhì)，如水漬霉斑等。這些不但破壞畫意，更影響材料的長期保存，應盡量去除。時下有些收藏愛好者，聽說青銅器要“紅斑綠銹”，就想當然的認為書畫上也斑斑點點的才好，才是真品，其實，做贗品的人最喜歡就是把畫面弄臟來騙人。

修復之后，還算原作嗎？畫還值錢嗎？

一些人認為，古的、舊的，才是值錢的“硬通貨”，拿去修復清理了，怕作品會被認為“太新了，不是老東西”，進而“沒人要”了。

與他們的想象恰好相反的是，其實，無法修復的作品才失去了傳承的價值。道理很簡單，價值是依托物品存在的。書畫作品的修復周期通常為200年，再小心保存的藏品，也免不了需要修復，這是時間的必然。修復作品的目的，正是為了保護書畫作品，讓它的壽命盡可能延長下去。

有一次，東京一個古書商打算把一套乾隆年間郎世寧繪制的銅版畫賣給京都國立博物館，這套版畫中有九張帶有乾隆帝的題字和印章，但是保護的不好，布滿了被污染的針狀點，一眼看上去已經(jīng)變成了咖啡色。博物館委托陸宗潤修理，研究部部長說：“這是中國的文物，你不修我們博物館不能買，書商就要拆開賣，拆開了一套就聚不齊了，我們在保護中國的文物。”于是陸宗潤接下了這個任務，開始做深度研究。他買來西洋舊書，用上面的小銅版畫做溶解實驗。查找資料過程中，他發(fā)現(xiàn)畫是通過廣州海關送到法國做的，雙方往來信札中提到油墨里加了葡萄皮的汁。

“我給嚇出一身汗。乾隆的御墨有紫玉光，顏料中加葡萄皮可能是為了追求墨色效果。如果用化學品洗畫，葡萄汁一氧化，畫就完了。”陸宗潤最后用老祖宗的辦法——皂莢灰泡水，用弱堿水洗掉污垢，成功修復了作品。這套藏品也成功被京都國立博物館收購。

還有他2012年修復的《匏庵雪詠圖》，由明代著名詩人、散文家吳寬與畫家周東邨聯(lián)袂完成。不僅出自名家之手，而且是名人舊藏，曾輾轉(zhuǎn)于光緒帝師翁同龢等人之手。在修復之前，畫面脆化，紅色霉跡明顯，斑駁陸離。面對這幅讓人覺得遺憾的藏品，陸宗潤充滿自信，他建議藏家買下這幅畫，用了一年時間鉆研修復，《雪詠圖》終得以重新恢復明代大家作品的風范，一年多時間里《雪詠圖》增值千余萬元。用他的話說，這增值的部分，恰是書畫修復的價值所在。