說到藝術贊助，可謂名目繁多，我們大都以基金會作為代表，但是細數，除了大家熟知的基金會贊助和企業贊助外，藝術贊助的種類其實十分豐富。就讓我們來看看都有哪些藝術贊助的形式吧。

企業贊助的代表：萬達集團、凱撒旅游、鳳凰藝都

中國目前最主要的企業贊助方式是通過藝術收藏來贊助藝術，一方面，對于企業而言，企業通過贊助藝術，可以樹立很好的品牌形象，也可以豐富企業的文化和企業品牌內涵；企業在與藝術的互動中，可以形成良好的企業文化氛圍；通過贊助藝術，可以達到企業收藏和品牌推廣的目的。而另一方面，對于缺乏資金支持的藝術創作、展覽、學術研究等項目，通過贊助，不但可使項目轉為現實，也讓藝術與企業、公眾形成更好的溝通。

隨著全球化的發展，很多中國企業都有對國際化，全球化拓展的規劃。為了提升企業形象，許多企業會選擇既能保值增值，又能快速提升國際影響力的藝術品收藏，尤其是西方藝術品。這其中的代表就是以王健林為頭的萬達集團，王健林不僅本身熱愛藝術收藏，還帶動起企業收藏。2013年，王健林以萬達名義花費了1.7億人民幣于紐約佳士得購入了畢加索的《兩個小孩》，成為社會輿論的焦點。

事實上，中國企業在收藏的視野上已經遠遠超出僅僅收藏。作為本土企業，凱撒旅游、鳳凰藝都致力于將藝術、文化的因子植入企業產品中，不僅是作為一種營銷策略，同時對社會也帶來了價值。

不過在中國，這種形式的藝術贊助營銷目的更為突顯。“在國外可能心甘情愿能夠在贊賞商一欄署上一個Logo就不錯了，但在國內，同樣條件，至少得是冠名吧。”這句牢騷話道出了國內企業藝術贊助的常態，牢騷過后，同樣是這個聲音的主人，他表示可以理解。“因為在國內企業贊助藝術并沒有減稅等優惠政策，企業在考慮回報率上這么要求也無可厚非。”于是，這種“一個愿打一個愿挨”的企業品牌與藝術聯姻的合作在業界也是見怪不怪。“新星星藝術節”的前綴是“1912”；今日美術館的“當代藝術院校大學生提名展”一開始冠名“富隆杯”，去年起換成了“凱撒藝術新星”，等等。

品牌贊助的代表：卡地亞、路易·威登、馬爹利

商業品牌，尤其是奢侈品利用藝術進行品牌文化價值提升甚至是文化再造已經不是新鮮事，1930年代時裝設計師艾爾莎？夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli） 和超現實主義大師達利合作設計了《龍蝦禮服》（The Lobster Dress）；2012年藝術家杰夫？昆斯（Jeff Koons） 和紐約品牌Lisa Perry 合作生產《粉紅豹洋裝》（The Pink Panther Dress）；路易威登用藝術作品作為櫥窗的主要涉及；寶馬、大眾、奔馳新車發布會往往在藝術區內舉辦。諸如此類的合作不勝枚舉。不論是摩登時髦，還是傳統悠久的品牌，一旦和當代藝術家合作，不但“古老”的形象立刻現代化，而且還可以強調品牌的個性、深度和內容。也拉升了品牌的高端性。可以說，品牌贊助藝術，幾乎是雙贏！

雖然商業是品牌最終的目標，贊助藝術最大的挑戰卻是如何減低品牌的商業化，讓品牌超脫商品的本質，成為藝術與文化的象征。為了吸引大眾的支持，許多品牌都特別設立贊助行政單位，像“寶馬集團文化參與部”（BMW Group Cultural Engagement）、 “路易·威登基金會”（FondationLouis Vuitton） “Prada藝術基金會”（Fondazione Prada）、卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier）等等。從贊助美術館到爵士、古典音樂演出，“寶馬集團文化參與部”已經有數十年歷史，旗下項目“藝術之旅”（The BMW Art Journey），邀請了美術館館長和國際策展人到香港和邁阿密兩地的巴塞爾藝術博覽會，每地各甄選一位新晉藝術家，提供機會讓他們到世界游蕩，“像一個流動工作室”，尋找創作的靈感。藝術家唯一的任務是將這段藝術之旅用日記方式記載，讓大眾可以“透過藝術家的觀察來看世界”。

酒類品牌也鐘愛藝術，五大酒莊之一的木桐酒莊就是很好的代表，每年木桶酒莊都會推出一款知名藝術家設計的酒標，而這也已經成為木桐酒莊的標志之一。馬爹利也是藝術贊助的熱心行動者，作為頂級干邑品牌，它廣泛參與中國大陸范圍內的藝術贊助。不同于個體贊助，馬爹利為自己的藝術贊助設計了完整的規劃，并在馬爹利藝術基金的框架下予以執行。例如，每年均會遴選產生“非凡藝術人物”年度獎項，曾梵志、葉永青和王俠軍等眾多中國藝術家都曾奪得此項榮譽。同時，馬爹利還在基金基礎上，創設了“關注未來藝術英才”計劃，以期通過藝術贊助育成年輕一代的藝術精英。這也是當下藝術贊助的一個發展新趨勢，“大藝博”、“萬寶龍國際藝術贊助大獎”和“青年藝術100”等知名展會，所發掘與支持的都是青年藝術創作的新生力量。

銀行贊助的代表：瑞銀集團、德意志銀行、民生銀行

銀行參與藝術贊助則顯得意義更為深遠，它既有投資收藏目的，也為能更好的推動文化藝術的發展。在這一方面，瑞銀集團和德意志銀行明顯有著更明確的思路及實踐。

瑞銀集團是世界上主要的國際性藝術品收藏贊助機構之一。關注于全世界的當代藝術，至今瑞銀集團已經有40余年的藝術品收藏歷史，在全球擁有超過3.5萬件的藏品，這個龐大的收藏體系不僅對藝術的學術發展有了清晰梳理，同時對于藝術的傳播也有著積極影響。而作為德國最大的銀行和世界上最主要的金融機構之一的德意志銀行，于上世紀70年代開始收藏年輕藝術家作品，目前已經是世界上1949年后繪畫和攝影作品的要收藏機構之一。目前德意志銀行已收藏有56000余件藝術品。

另一邊，國內的銀行如工農中建也不甘落后，紛紛采用各種形式介入藝術。其中藝術贊助表現最為突出的就要數中國民生銀行了。中國民生銀行作為股份制銀行，其手法靈活很多，也被視為金融業介入藝術的典范，從贊助藝術家、展覽，到贊助美術館，甚至興建美術館、發售與藝術相關的基金、信托產品，民生銀行參與了藝術行業的各個產業鏈。民生銀行藝術俱樂部負責人李沁春介紹，民生銀行每年都會將收入的一定比例用于贊助社會公益活動，其中就包括藝術項目，民生銀行在北京、上海贊助了一些機構和藝術項目。“2014年的重點工作在于加強與學院的合作，比如，推進教育基金會，通過相關的工作，推廣藝術贊助，甚至包括藏家的培養計劃，通過贊助將關注藝術發展的人聚在一起互相交流。”相較于前一個藝術贊助的目的，銀行不僅通過藝術贊助獲得了商業品牌的價值提升，更通過企業的藝術收藏為企業積攢了大量的藝術財富，從民生銀行的收藏展中，我們可以看到其收藏作品已經實現了幾十倍甚至百倍的營收。

官方機構贊助的代表：國家藝術基金、中央美術學院美術館、中國現當代美術文獻研究中心

官方贊助也是藝術贊助中重要的一環，其中在國內最出名的就是國家藝術基金、中央美術學院美術館和中國現當代美術文獻研究中心。

國家藝術基金為公益性基金，資金主要來自中央財政撥款，同時依法接受自然人、法人或其他組織的捐贈。國家藝術基金重點圍繞創作生產、宣傳推廣、征集收藏和人才培養四大方向進行資助，其中藝術創作是基金支持的重點。它面向社會，國有或民營、單位或個人，均可按申報條件申請基金資助，基金資助范圍包括藝術的創作生產、宣傳推廣、征集收藏、人才培養等方面。

中央美術學院美術館，原中央美術學院陳列館，建于1953年，新館于2008年建成使用。美術館不僅擁有數量可觀的豐富藏品，并通過形式多樣的展覽和教育活動，為國內外優秀藝術家提供展示其創作成果的空間，同時也為藝術愛好者搭建一個藝術交流和分享的公共平臺。

中國現當代美術文獻研究中心（CCAD），致力于中國現當代美術文獻的發掘、整理和保存，通過研究、展覽、出版促進藝術大眾傳播和公共教育。CCAD自創立以來承擔了多項國家級、省部級重點學術課題，并與世界范圍內的學者、美術館和藝術機構等合作，共同推動中國現當代美術文獻研究事業。

民營機構贊助的代表：K11藝術基金會、新世紀當代藝術基金會

近年民營機構贊助也漸漸發展起來。新世紀當代藝術基金會（NCAF）是由收藏家王兵先生于2014年創立，中國第一家民營非盈利藝術基金會，NCAF通過資助藝術家的創作、展覽及非盈利藝術機構的研究和活動，向藝術界和公眾持續地展現中國當代藝術的未來發展力量。他們的核心項目包括：支持藝術家的創作、展覽和出版活動；通過資助、提供展覽和出版機會等方式幫助有潛力的藝術家走上可持續的發展道路；支持非盈利藝術機構的相關研究和活動。

而K11藝術基金會的理念是希望提供一個本地和國際性的平臺，給中國當代的藝術家，可以把他們的作品推到全球的公眾，影響他們的發展。這些平臺是比較多文化的，除了展覽以外，還有不同的工作坊、座談會，還有研究和文化交流。K11藝術基金會非常重視文化交流這方面，它希望通過不同的平臺，把中國藝術家的作品展示到公眾、展示到不同的國家。

家族贊助的代表：美第奇家族、洛克菲勒家族、古根海姆家族

有學者曾認為，來自官方的藝術贊助并不稀奇，稀奇的是，那些樂此不疲的家族。17世紀前后，藝術品逐漸出現了商品化的跡象，它們不再作為純粹的藝術品存世，越來越多商人和家族開始注重，對自己家庭的藝術渲染。這種現象在荷蘭等歐洲國家尤為顯著，久而久之，便出現了來自家族的藝術贊助行為。與教皇贊助類似，家族性質的贊助同樣講究買賣觀念，有時候，甚至畫什么、怎么畫、畫的尺寸等細枝末節的問題，藝術家都得遵照贊助人要求加以完成。

在熱衷藝術贊助的大家族中，首先必須提及的便是美第奇家族。貢布里希在研究15世紀美第奇家族贊助史時，便以略帶夸張的口吻說道，“藝術作品是捐贈人的作品”。當時，美第奇家族是佛羅倫薩城首領，自然在經濟、文化和社會等領域享有高度話語權。但值得注意的是，該家族即使地位多么顯赫，依然不屬于君主階層。因此，他們便開始構想，如何在占有大量財富后，提升社會地位。

藝術贊助便成為了他們填寫的選項。從喬凡尼開始，家族便陸續在繪畫和建筑兩方面進行了數量驚人的贊助投資。著名的圣洛倫佐教堂是在他們家族贊助下得以修繕完畢的，這也成為美第奇家族樹立社會地位的重要標志。當然，在家族所有贊助中，最為人熟悉的受益者當屬米開朗琪羅。從洛倫佐時代起，米氏為美第奇家族服務和創作持續了數代人之久，美第奇家族的資助，也成就了這位大師在佛羅倫薩的輝煌歲月。除此之外，馬薩喬、提香、波提切利、多那太羅、達·芬奇和拉菲爾也都曾不同程度地得到過美第奇家族的藝術贊助。因此，才有了一種“美第奇家族成就了文藝復興”的說法。

在藝術史上，可以媲美美第奇家族的，恐怕只有洛克菲勒家族了。他們在全球累計購入藝術藏品超過十五萬件，而且創立了現代藝術博物館，讓公眾有機會借助藝術贊助的契機，賞析藝術藏品。因此，洛克菲勒家族被認為是美國文化藝術贊助體制的經典標志之一。

個人贊助的代表：烏利·希克、喬志兵、陸尋、陳泰銘、鄭好則

相較西方的家族贊助，中國還處于起步期，目前只有個人贊助，并且也是尋著西方兩位著名的藝術贊助人烏利·希克和尤倫斯的步伐，一步一點的在探索。所以私底下聊天，你會聽到很多項目的實現來源于某位私人藏家的贊助，但由于私人藏家多在藝術圈內扮演數個角色，常與機構或美術館創辦人身份重合，覆蓋面略顯局限。

“贊助理事”

UCCA試圖在個人贊助上邁開先行一步，引入了“贊助理事”的模式，組成了囊括喬志兵、楊濱、晏青、趙劍橋、雷博克、萬捷、劉鋼、陸尋等一眾藏家參與支持。理事們入會雖然在資金上每年只需要捐贈10萬人民幣，但入會有一套自己的準則，必須得到全部成員的通過，加上UCCA為理事會成員提供的服務，也形成了藏家們與機構之間的良好互動。這一模式也非常被館方看好，寄望未來能夠成為美術館重要的資金來源渠道之一。且在此基礎之上，UCCA還啟動了吸收21-40歲的年輕贊助人的Ullens Contemporaries項目，捐贈金額只需要兩萬元，試圖更大范圍地培養藝術贊助人。

從國外的經驗來看，這一模式已經被廣泛推行至各類美術館，亦不然發現，其實國內也有一些藏家悄然進入了國外重要機構的美術館董事名單，比如說陳泰銘、鄭志剛等等。但在國內嘗試這么做的機構也就只有UCCA了。這或許在于，我們的美術館們也不過才進入初級發展階段，離專業化運作尚存在一定距離，在公共影響力上和品牌認知度上還不足以讓社會力量來為它買單。另外，公眾也還不太懂得給予藝術贊助人以禮遇和掌聲。這就在于整個社會大環境的凈化且進化了。

南京四方美術館館長陸尋則就是個人贊助的代表，其主要通過收藏和展覽兩種方式參與藝術贊助。早在2003年，四方美術館就邀請具有才華的年輕建筑師到中國做集群式建筑設計，通過完全創作式的設計，展現建筑師的觀念與思想。“這就是對藝術、對文化最簡單的贊助方式，在別人還沒有發現這些藝術家，或者他們還沒有得到社會認可時，為其提供經濟條件和創作環境，讓藝術家根據個人的感覺、品位，實現文化上的理想。”

而另一位昊美術館的創始人鄭好則，則是直接贊助具有美術史意義的展覽活動，2013年，他贊助了中央美術學院美術館的展覽“社會雕塑：博伊斯在中國”、威尼斯雙年展中國館的建設并在國內舉行巡回展。據他介紹，昊美術館現在正與迪斯尼合作，策劃迪斯尼90周年對話巡展活動。“通過贊助藝術項目，我們希望更多人進入美術館，同時也希望企業與藝術的交流形成一種良性循環。”

結語

在過去，許多藝術家都是依賴教堂和王公貴族的贊助來完成杰作。現在，更多形式的藝術贊助加入了進來，為整個藝術生態增添了活力。這種雙贏的互動關系，成了藝術市場發展不可忽視的重要支持，贊助者和被贊助方利用自身的資源和優勢，通過藝術項目的合作，彌補彼此的不足，為對方提供適合的服務，滿足各自的需求。