9月，我國第一部關于公共藝術的大型年鑒《2015中國公共藝術年鑒》發布。10月，“首屆公共藝術與城市設計國際高峰論壇”在中央美術學院舉辦。隨后，（中國·寧波）首屆杭州灣新區國際雕塑大賽藝術展和邀請展開幕，從展覽中遴選的作品將在半年內落地杭州灣，成為城市文化新地標，同期舉辦的《公共藝術介入》論壇對“公共藝術與城市文化生態”這一命題展開探討。“公共藝術”從概念到熱詞的經歷，也反映了當前城市文化生態建設過程中的些許變化。

事實上，中國公共藝術的實踐雖然上世紀90年代就已經開始，但對于高歌猛進的中國城市化進程來說，顯然還是個新課題。在信息高速傳播的傳媒時代，如何讓城市公共藝術的部署計劃更為有效、更好落地？當更多的地標式新建筑出現后，如何秉持藝術的獨立性來開展公共藝術的介入，而不是完全淪為“主流”價值的簡單執行者？如何通過吸引公眾的參與，來影響人們的感覺、思考與判斷，真正介入日常生活？與實體空間相比，網絡虛擬領域是否也是一個值得關注的空間？

參與塑造城市性格

全世界富有魅力的城市幾乎都是文化都市，而其中最有魅力、最為鮮明的載體就是公共藝術，從紐約的自由女神像到丹麥的美人魚，莫過于此。如何建立起自己的城市性格、賦予獨特的品位，恐怕沒有比藝術所具有的潛性凝聚力更為有效的了。“特別是公共藝術，因為它的體量、它所處公共空間的位置、它所彰顯的強烈態度，一旦被認可，將會在較短時間內超越一般藝術的價值外延，不僅會成為公眾集散的標志物，甚至會成為文化歸屬感的象征。”擁有豐富雕塑策展經驗的北京畫院副院長吳洪亮強調，城市的管理者要相信優秀藝術家的敏感性、未來感與責任心，他們所創作的公共藝術作品會自然演進為城市肌體的一部分，融入人們的日常生活，直接參與到城市性格的塑造之中。

中國公共藝術的發展經歷了以城市雕塑為代表的起步階段。原建設部副部長宋春華指出，中國的公共藝術不乏優秀的項目和案例，對表達城市愿景、塑造城市形象、滿足大眾審美起到了無可替代的作用，但也存在不少問題，如由于缺乏正確的價值導向和思想引領，使得公共藝術發揮正能量的能力不足，表現形式趨同，缺乏地域的文脈和特色，并存在過度雕刻、被商業染指的情況。如何正視和解決這些問題，宋春華說：“要結合城市規劃的改革和創新，特別是加強城市設計工作，理順城市公共藝術的管理體制，建立穩定的資金保障。我們要把公共藝術作為一棵藝術的大樹根植在城市的沃土上，讓它和城市的建筑與環境共同成長，相得益彰。”

目前，我國的不少城市都有自己的城市發展策略與公共藝術部署計劃，上海在近期公示的《上海市城市總體規劃（2016—2040）》中明確指出，要“塑造城市景觀風貌”“加大國際化大都市城市入口門戶和標志性的景觀設計”。該報告還明確指出，要“提升雕塑等公共藝術作品的數量和質量，加強對雕塑、色彩、照明、廣告等景觀要素的整體規劃，并在未來設立公共藝術百分比制度”。

由此看來，中國公共藝術的發展已經越來越多地提上各級政府部門的案頭，成為城市管理者思考和重視的問題。

保有“藝術”的溫度

20世紀二三十年代的“墨西哥壁畫運動”和美國羅斯福政府推動公共藝術的活動，揭開了百年以來公共藝術的第一輪熱潮；到了60年代，美國于1965年成立了國家藝術基金，兩年后該基金建立了“公共空間藝術”，自此“公共藝術”開始作為獨立的藝術形象存在。中央美術學院副教授于洋表示：“公共藝術的概念是與歐美城市理念平行生長的，其與都市文化的密切關聯決定了它的大眾文化屬性。”

在我國臺灣，公共藝術于1998年立法，并明確了公共藝術百分比法案，即強制要求將所有建設資金的1%拿來做公共藝術。法律條款制定后也遇到了種種問題，比如許多新的建筑本身就已經具有相當的藝術設計感，也會考量跟整體環境的結合，所以許多建筑師并不希望再有新的公共藝術項目介入。面對這種新局面，公共藝術是否還有其他的可能性？臺灣高雄師范大學跨領域藝術研究所所長吳瑪莉介紹：“我們慢慢開始把表演性的、暫時性的藝術項目，甚至策展性的藝術活動帶進來，把跟公共藝術創作有關的也納入進來。所以今天臺灣的公共藝術設置不再只是硬體的工程，也包含更多軟性的社會參與式的活動。”從這樣的改變可以看到，臺灣今天的公共藝術不再強調最早所提出的透過藝術改善公共環境，而是更強調民眾參與以及推廣的美學教育，也就是說，不再強調一定要通過藝術家在公共空間里放一件作品，而是注重每一個人都參與到整個環境的改善中。

上海大學美術學院副教授金江波認為，公共藝術關注的對象是個人，公共藝術參與的主體是民眾，公共藝術的推動者是政府和藝術家，公共藝術與其說是一門藝術，倒不如說是對人駕馭社會資源能力的考驗。所以在他看來，發展公共藝術應該因地制宜、因勢利導、因人而異。因地制宜即從民眾中來，是土生土長的，而不是外來賦予的、外加的意愿；因勢利導即順民意而為之，順其勢而導之；因人而異即不同對象、不同受眾而不同方法、不同結果。

“公共藝術一方面期待引起公眾共鳴，另一方面也是對于生活的反思和追問。”于洋說，“公共藝術應該是既能愉悅視覺又能打動人心的，既給人審美享受又凝聚人文思想與道德關懷的，在這一點上，公共藝術在肩負社會使命的同時，還應該永遠保持其‘藝術’的溫度。”

讓公眾買單的關鍵點

鑒于高成本及高度可見性，加之一些公共藝術項目對社會生活的深度介入與對民眾的尊重做得還遠遠不夠，所以公眾往往并不愿意為公共藝術買單。在中央美術學院學術委員會主任徐冰看來，這種尷尬局面一是由于缺少放置它們的理由，二是對周邊居民的視覺強迫性。“一個郵筒或者一根電線桿雖然沒有太多的設計，但我們并不會覺得它難看，因為它有一個放置的理由，而公共藝術大多都缺少這么一個理由。另外，視覺的強迫性充斥在城市化進程中，很多奇奇怪怪的建筑就是為了刺激、吸引公眾眼球，有些設計師為了表現設計的價值而讓作品帶有強烈的設計痕跡，而真正好的設計應該是不顯露設計痕跡的。”

徐冰通過自己的公共藝術設計體驗，認為公共藝術品應該是不影響視覺同時兼具實用性。他在設計紐約曼哈頓下城的小廣場時，把從曼哈頓老舊的橋頭堡拆下來的石頭轉化成一些座椅，設置在一片竹林前，上面刻著中國古詩“因過竹院逢僧話，偷得浮生半日閑”。在曼哈頓一派忙亂的生活節奏下，這片穿過中國城的公共藝術區頗為相宜。

而徐冰受比利時當代美術館邀請所創作的另一個互動的、參與式的公共藝術項目，是復制了一個捐款箱搬到美術館，觀眾可以在其中交換由視覺的象形文字構成的明信片。這個項目完成后，捐款箱中的5000多美元被用來在肯尼亞蓋了一座小學，而那些來自各國的視覺象形文字被徐冰做成了一本書。“書中的每個符號是由世界上各個階層的人設計出來的，我只是整理并形成了一件藝術作品。這件作品你可以說它是公共藝術作品，也可以說是出版物或字體設計、ICAN設計，它能滲透到世界各地，可以有各種各樣如俄羅斯版、法國版等版本。”徐冰表示，藝術是植入公共土壤中的一顆種子，這個種子具有生長性，這種生長性才是公共藝術的真正價值所在。

在進入網絡傳媒時代以來，精英文化與大眾文化的關系呈現出一種非對立性的嶄新情態。全媒體時代則為一切公共領域的討論與表達提供了技術的可能性。在這種文化語境下，虛擬的公共領域與實存的公共空間在某種程度上日趨合流。對此，于洋認為：“除了實存的現實空間‘場所’，虛擬的網絡傳媒空間也成了另一個嶄新的公共空間和充滿活力的意見領域，且有其天然的平等性、民主性、迅捷性與互動性。當我們把網絡空間視為公共空間的擴展與延伸，一個可以預見的‘網絡公共藝術’的時代也必將到來。”