2016年初，一位盧森堡大學經濟學教授通過對歐美藝術拍賣市場長達36年的研究，認為藝術市場，尤其是美國藝術市場在戰后及當代藝術部分表現過熱，需要經過一個“嚴重矯正”階段。那么回頭望去，2016年很可能是近些年以來藝術市場最動蕩的一年了，縱觀年度國際大事件：英國脫歐、川普成功競選等此類重大歷史事件使得國際經濟前景日益不明朗，而藝術市場也隨之受到影響……不管怎樣，今天我們綜合國際國內的市場情況，來總結這動蕩不安的一年中，需要我們去面對的變化。

2016年TEFAF藝術市場報告顯示，全球藝術市場在2015年的銷售總額是638億美元，相比前一年682億美元下跌了4%，這也是藝術市場整體自2011年起的首度下跌。2106，全球藝術銷售總額雖然尚未有具體統計結果，但從已有的數據來看，2016仍然是下跌狀態。而對全球藝術銷售總額的主力軍——拍賣行來說，這實在不是輕松的一年：

蘇富比大批員工集體離職，甚至包括印象派、現代和當代藝術部門的主管們。有些高管是回應蘇富比為節省開支而采取的員工自愿離職計劃。而在2016年年底，盡管佳士得努力保證人員的最低流動性，其戰后及當代藝術部門的主席及國際主管布雷特·戈維（Brett Gorvy）宣布離開供職23年的佳士得，并將與世界頂級當代藝術經紀人之一的多米尼克·利維（Dominique Lévy）合伙成立利維戈維畫廊（Lévy Gorvy）。而布雷特·戈維是至今為止離開拍賣行轉行做經紀人的最高層人員。

除了高級人才的流動，蘇富比以高達5千萬美元收購藝術咨詢公司，對近來興起的私洽業務虎視眈眈；佳士得23年高管離職成立新畫廊無疑說明拍賣行正在經歷前所未有的結構方向調整，而這種調整必定不是由拍賣行主動為之，而是在錯綜復雜的市場形勢下順勢而為。于是乎2016年成為了藝術市場邁向新面貌的拐點。

雖然紐約、倫敦藝術拍賣整體不佳，但這并沒有影響到大洋彼岸對面的中國拍賣市場。據外媒2016年上半年市場報告稱，中國又重回藝術交易額排行之首，5年來首次超過美國。當然這主要歸功于中國書畫市場，不少多年未在拍場上現身的“生貨”為市場貢獻不少份額，中國書畫的“春拍觸底，秋拍反彈”似乎也成定局。

再回到在中國的當代藝術市場。2016年中國的當代藝術市場正在經歷新一輪的低谷。在華的兩家國外拍賣機構蘇富比與佳士得2016的成交總額似乎正在回到2009和2010年。尤其處于市場更加成熟環境的香港佳士得，2016年秋拍兩岸3場拍賣會的成交已經非常接近2009年秋拍的狀態。

當然位于中國的各大拍賣公司倒也沒有坐以待斃，都各出奇招：

蘇富比、佳士得在香港大打“亞洲牌”，紛紛在他們的當代藝術夜場中力推日本“具體派”、韓國“單色美學”以及東南亞現當代藝術，亞洲抽象藝術著實令人眼花繚亂了一把；中國嘉德大打“八五牌”，堅持開設“85新潮”專場，似乎是在向“85”做最后的告別？

北京匡時在秋拍中則為10件拍品特地開設了“張頌仁先生重要私人收藏”專場，這位有史以來在中國最具影響力的藝術經紀人在2016年也挺身而出了；而保利與華誼的第一場拍賣合作更是賺足了眼球。蘇富比、佳士得、嘉德、保利、匡時，這中國拍賣市場5家鼎力的局勢進一步穩固，完成各自的布局，蓄勢發力下一輪。

畫廊多元化服務改變交易形態，藝博會熱勢壓拍賣行

據了解，上文提到的佳士得前戰后及當代藝術部門的主席布雷特·戈維與經紀人合開的利維戈維畫廊（Lévy Gorvy）將推出一項新的定制咨詢服務，將直接更方便的服務于藝術家本人或其家屬、基金會及金融機構等。這不僅反映了拍賣行、藝術經銷商和藝術顧問之間日益模糊的界限，同時意味著作為一級市場的畫廊業也在不斷豐富自身的服務內容，以對抗強勢的拍賣行。

而實際上很多媒體對于藝術市場的報道僅局限于大型拍賣行的成交情況，而成千上萬的處于藝術市場一線的畫廊和藝術經紀人們產生的私洽交易并無法監測，因此僅憑拍賣行們的數據和一紙市場報告，我們真的無法對當下的藝術市場做定論。

而在中國，一線畫廊在未來的發展和市場運作中發生的作用一定會越來越大。當然有別于西方，中國的藝術市場比較特別：二級市場早于一級市場形成，所以在初期難免在資源上會有沖突。而隨著一級市場的制度不斷完善，藝術家了解和承認一級市場的功能性，自然與二級市場就會有很好的區隔；再加上近20年來風靡全球的藝博會熱而格外引人注目，越來越多的中國藏家也開始關注、參加各色藝博會，也給畫廊們一個龐大的舞臺贏得更多的關注。

全球頂級的巴塞爾藝博會、歐洲藝術與古董博覽會（TEFAF）等都在致力于爭奪中國買家，其中巴塞爾藝博會還通過收購在香港設立了香港巴塞爾藝博會。以此為背景，國內藝博會市場也競爭激烈，僅以上海為例，包括影像上海在內的多個藝博會并存，2016年11月更出現了ART021與西岸藝術與設計博覽會兩個藝博會在同一周里舉辦的現象。

同拍賣行遇到的情況相似，隨著中國當代藝術的洗牌，畫廊業也在面對整個收藏圈更新迭代的轉換，目前出現的一批35歲到45歲之間的新收藏群體，不僅在經濟、文化背景跟上一代人很不一樣，同時投資觀念、價值觀念也跟前一代不一樣，所以作為正處換代的的藝術市場中，作為更靈活而敏銳的畫廊，不僅為市場的流動性做出巨大貢獻，更將以其學術、品味來越來越多的影響新一代中國藏家。

青年藝術家市場持續觸底，反彈未有期？

對2016年各大拍賣行成交情況稍作留意，就可以看出實際上交易總額并未有太大變化，但交易數量明顯下滑，那么在拍場消失的，一定是青年藝術家的作品。在拍賣行中，如果在2015年底青年藝術家市場開始“崩盤”，那2016年已經是在不斷觸底，曾經廣受追捧的青年藝術家甚至在主打現當代藝術及青年藝術家的菲利普斯拍賣行都不見了蹤影，在2016年整年，更多的是現代和當代經典作品主打拍賣現場。

然而不少業內人士認為這是當代藝術市場健康發展的標志。一位紐約藝術顧問表示：不少青年藝術家作品多數缺乏實質內容，而并不擁有能夠流通的貨幣價值，一旦失去了內部價格操縱，實際有能力的藏家更傾向購買風險更低的藝術品。所以作為整個市場前景充滿了不確定，那不少人對青年藝術家作品更是失去了方向和信心，從而加劇了保守觀望的情緒。

但無論如何，青年藝術家作為藝術界未來的希望，也必定是今后的中堅力量，不少中國兩岸三地的畫廊仍在不遺余力的代理推介優秀的青年藝術家們，加上一級市場青年藝術家作品價格的親民，藝術價值很難僅在拍賣場上體現。畢竟藝術收藏作為一個很個人化的事，僅以拍賣情況為標準，藝術界的多元化又如何體現？

藝術家資產管理越來越受重視

在前景極不穩定的年景里，買家們總是希望尋找更穩定保險的投資藝術品的方式。于是乎藝術家資產管理在今年似乎變得很受歡迎。德國柏林今年3月新開張一家為藝術家遺產提供服務的藝術機構；畫廊主們也加入了管理藝術家遺產的競爭中去：豪瑟沃斯畫廊在過去十年中一直關注此領域，至今進行著了22位藝術家資產管理，占據了畫廊近三分之一的管理項目。豪瑟沃斯畫廊表示：針對不同的藝術家，我們都采取不同的資產管理方式，我們會同最熟悉藝術家的人們保持密切合作。

在中國，由于當代藝術發展的時間并不長，所謂的第一批當代藝術家們多數仍還健在，但西方的藝術家資產管理服務對中國來說不啻為一個好的學習范例。畢竟藝術家作品價值隨著時間推移不斷為人們認可，一項專業而全面的畫廊服務也必不可少。

畫廊、美術館合作更頻繁，跨領域合作成常態

跨領域合作在藝術界早已屢見不鮮，從藝術家創作，畫廊銷售，到美術館做展覽，各個角色本身都是整體不可或缺的一環。而在最近，費城美術館與都靈收藏家同時也是私人博物館主人帕特里齊亞·桑德里托（Patrizia Sandrett）合作，并委托后者代購當代影像作品。

拍賣行與獨立網絡平臺的合作的趨勢也愈加明顯。在前景不明朗的情況下，藝術家、畫廊、拍賣行更應聯手合作。不過在另一方面，借紐約一位藝術經紀人的話來說，更多的交叉合作似乎讓這片水更渾了：拍賣行引入私洽業務，畫廊成了藝術家的代言人，或者是專有經紀人和宣傳商。

無論如何，在2000到2014年之間全球建立的美術館比過去200年間建造的還多，因此毫無疑問也帶動了美術館級別的藝術作品的繁榮。而在中國，我們也見證了中國民營美術館從無到有再到井噴狀態的幾十年。在這期間民營美術館的發展呈現出幾次浪潮，盡管每次浪潮出現后，總會有一些美術館因為各種原因曇花一現。但是毋庸置疑的是“美術館現象”已經形成，民營美術館正逐漸成為越來越多的人生活方式中不可或缺的一部分。

2016年今年對“西方藝術大師”的引進也是熱度不減，安迪·沃霍爾、勞申博格、基弗、賈科梅蒂、雷諾阿、貧窮藝術、意大利超前衛等展覽相繼開幕，但不少民營美術館由于策展制度、學術定位、人才儲備等問題，在整體質量還有待提升。隨著社會資本力量在日漸強大，畫廊、美術館、拍賣行之間的合作勢不可擋。

根據Artprice公布的當代藝術市場報告，在過去16年內，當代藝術總價值上升到原來的1370%，年平均收益率為5.6%。藝術已悄然成為全球性的生活方式，當藝術發展到超越藝術本身，那每個人都會成為藝術世界的一部分?？梢灶A見，這個有著抵御政治、經濟風險，同時又多元化而吸引人的當代藝術市場在中國正含苞待放。

（注：文章基于artsy “ The 5 Biggest Changes in the Art Market This Year ” 一文綜合編譯）