“穿林海，跨雪原……”多么熟悉的唱段！前幾日，國家京劇院出品的《智取威虎山》在梅蘭芳大劇院拉開了帷幕。40年多后，再次觀看此劇，感觸很多、思考很多。劇場內座無虛席，兩個多小時的演出，觀眾踴躍、掌聲不斷。那些熟悉的唱段、精彩的場面和身段、悅耳的音樂，一下子把觀眾又帶回了那個特殊的時代。傳統戲曲表現現代生活，哪怕是今天的觀眾，也可以接受和喜愛。這樣的實踐，非常具有現實意義，它可以幫助我們展開在戲曲改革中，如何繼承、如何創新、如何發揚的宏大話題。戲曲藝術具有虛擬、象征和寫意的藝術特色，用歌舞表演故事，唱念做打舞、四功五法、手眼身法步、聲腔和文武場、角色行當……都是戲曲藝術不可或缺的構成元素。而在繼承戲曲的這些傳統之上，如何結合創新、演繹現代生活、現代人物和故事等，都是十分值得思考的課題。

羅錦鱗

京劇《智取威虎山》舞臺劇照

戲曲要有傳統戲、新編歷史劇，而從發展眼光看，更需要去表現當代生活，擴大戲曲的表現內容，貼近今天的實際，靠近新時代觀眾的審美。否則，是非常不利于戲曲當今的生存的。戲曲的程式、規律，是基于表現古人的生活而創造的。而如《智取威虎山》及其他一些劇目，在表現現代生活題材上，則都是我們今天需要借鑒和研究的。前人給我們做出了榜樣。無論是劇本、音樂、唱腔、人物行當、表演程式、身段武功等方面，都有寶貴的經驗值得我們學習。當然，它是那個特殊時代的作品，帶有強烈的那個時代的印記。然而，除去這一方面外，在藝術上我們不應當“倒污水把孩子一起倒掉”，我們不能“因人廢戲”。當時，為了創作這些劇目，集中了多少一流的藝術家，這是廣大戲曲藝術家共同創作的作品！

綜觀當今戲劇演出的整體狀況，我以為，不管是演員還是觀眾，還需要有一種內在的“精氣神”。今天，藝術創作的環境相比從前，早已得到空前的改善。我們不再生活在那個物質貧缺的時代，我們有能力打造更加精良的舞臺空間，甚至制作出極具奢華的舞臺布景。但是，我們還需要時刻牢記戲劇創作的基點：人。這個“人”，包括了作為演員的“人”，也包括了作為角色的“人”。而人的基點是“精神”，也就是我們傳統藝術中所說的“精氣神”。

在戲劇的起源地希臘，古希臘人認為戲劇有凈化心靈、陶冶情操、升華精神的作用，也就是著名的“卡塔西斯作用”。觀眾通過看戲，得到精神上的凈化和陶冶。我以為，要真正達到這一效果，我們作為創作者，必須首先凈化我們自己的精神，陶冶我們自己的情操，之后我們才能夠有能力、有資格去向觀眾傳達“卡塔西斯”。在物質極大豐富的今天，要做到精神上的凈化不是一件容易的事情。特別是在當今提倡民族文化繁榮發展的美好時代，我們更應當嚴格地自律，要求自己恪守藝術家的責任，敬畏藝術，敬畏生活。

再次感謝國家京劇院的《智取威虎山》，讓我在幾十年后重新審視經典、審視藝術、審視生活。

（作者為中央戲劇學院教授、戲劇導演藝術家）