吳其樹多年來鐘情于畫榕樹。為此他多次奔赴云南西雙版納寫生。他筆下的榕樹，沒有扭捏作態的柔枝，婆娑搖曳的細絲，一律是老干挺拔、虬枝剛勁、龍蛇盤曲的根系。

《西雙版納風情》組畫，是吳其樹歷經3年完成，既有宏篇巨制，也有精致小品。組畫之七，畫面賦色淡雅，構圖層層深遠，將西雙版納原始森林蓬勃的生命力表現得真實感人。畫面中，一株千年古榕，昂首挺立在林中，周身上下，無數條氣根，如同一個大家族擁抱在一起，緊密地站成一個整體，共同抵御著風雨。這株千年古榕，無疑是中華民族命運與共、自強不息的生命寫照。

吳其樹作品

吳其樹在追求鑄情立品中，走了一條艱辛、坎坷之路。16歲時，他在一位工藝美校老師家中，第一次見到了工筆繪畫的創作過程，中國工筆畫的絕妙用筆強烈地吸引著他。誰也沒有想到，就是這次現場觀看，改變了他的人生軌跡，開啟了他漫長刻苦的學藝之路。在昏暗的燈光下，不知疲倦地日夜作畫，使身患脊椎炎的他，身體進一步惡化。但于困厄生活中艱難學畫的經歷，反而成為他最大的人生樂趣。

中國歷史悠久的工筆繪畫，延續至今已有了很大的發展突破。但怎樣在繼承傳統的基礎上融入新機，貼近時代，煥發出新的活力，是工筆畫面臨的一個重要課題。吳其樹在自己的繪畫中，努力探索著、實踐著、尋找著一條屬于自己的繪畫途徑。1995年，他進入中央美院進修，投師在金鴻鈞、郭怡瓊、李行簡門下，系統地學習了山水、人物、花鳥的繪畫理論技法。學習中，他認識到了自己在文學修養上的欠缺。中國繪畫崇尚畫中有詩，詩中有畫；筆墨有盡，意韻無窮的境界。隨著自身文化素養的提高，吳其樹的繪畫明顯增強了文化底蘊，繪畫變得厚重起來。作品隨之進入到各種重要展覽，其代表作在美國、日本、新加坡和中國香港等國家和地區展出。

當年，他曾在不足10平方米的陋室中，在床板上畫出了丈二的大畫。這幅畫至今懸掛在他的畫室中，每日面對它，吳其樹的心沉靜如水。萌發于16歲的繪畫夢如今已化為現實，面對取得的成績，吳其樹始終保持著平靜的心態，依然每日置身畫室中認真作畫、努力讀書，面對著變化的世態人心，淡泊守道，不忘初心。