如果你開車時聽香港電臺，看每年《勁歌金曲頒獎典禮》——哪怕只是看看獲獎名單，都會知道，即使告別了那個屬于四大天王的狂熱年代，港樂仍有自己的路。

香港流行文化前沿地位受外部市場沖擊

有人說，八十年代才是港樂的黃金時代，因為那是一個擁有達明一派、邁克、何秀萍和陳少琪的時代，也是擁有譚詠麟和張國榮的時代；也有人說，九十年代四大天王壟斷時代才是最好的時代。可于我而言，粵語歌沒有最好的時代，在許多港樂迷的成長之路里，它一直都在，也一直那么好。

在1995年，黃偉文憑借《活得比你好》第一次拿下填詞人大獎，自此與林夕交相輝映。若說1997年后的港樂，定義為“兩個偉文”時代也不為過（林夕原名梁偉文）。這些年里，陳奕迅、楊千嬅，乃至謝安琪、容祖兒、衛蘭……他們所唱的，其實大多是兩個偉文的心聲。有人將1997年后稱之為“后港樂時代”，其實是一種輕視。

1997年香港回歸祖國后，香港音樂的商業化體系更為完善，兩個偉文營造的歌詞高峰，使得港樂擁有了更多直擊心靈的力量。當陳奕迅唱著《K歌之王》、《明年今日》和《富士山下》時，當楊千嬅以大笑姑婆的形象唱著命薄如紙的《勇》、《少女的祈禱》、《野孩子》和《小城大事》時，港樂其實已經更新換代，與現代都市年輕人更為契合。

即使近年來，中生代歌手和老牌填詞人紛紛減產，十大勁歌金曲也因為TVB與唱片公司的問題而變成“電視劇主題曲頒獎禮”，但港樂底氣仍在。內地樂迷之所以有“港樂今不如昔”的錯覺，更多是外部原因所致。內地與香港在經濟差距上逐漸縮小，香港作為流行文化前沿的地位漸漸動搖。此外，網絡時代又使得人們對不同國家、地區影音文娛作品的接收渠道增多，減少了人們對香港娛樂產業的依賴度。

另一方面，港樂的粵語基礎，原本是一種潮流利器，之后卻與普通的方言一樣造成語言上的隔閡，也使得以歌詞為主打的港樂受到限制。網絡時代帶來的唱片業低迷，同樣動搖了港樂的根基。