黃賓虹《黃山湯口》

傳統功力集大成

渾厚華滋見性靈

黃賓虹的山水畫涉獵廣泛，遠學北宋董源、巨然、范寬，中習元代黃公望、倪瓚、吳鎮，近法明末程邃。其中，元代的倪瓚、吳鎮，明末的程邃，都對黃賓虹的山水畫產生了很大的影響。浙江省博物館藏的一幅黃賓虹《臨倪瓚山水圖軸》，從畫的題跋上可知是黃賓虹50歲左右畫的，在用線勾勒和皴法上，早期黃賓虹曾效法倪云林。在濕法上，黃賓虹喜愛吳鎮的處理手法。倪瓚的“干”與吳鎮的“濕”，是黃賓虹早期所著意學習的。

在黃賓虹89歲時的一幅山水畫中，他將自己的山水畫追求與理念用題畫詩娓娓道出：“唐人刻畫炫丹青，北宋翻新見性靈。渾厚華滋我民族，惟宗古訓忘圖經?！庇纱?，“渾厚華滋”成為黃賓虹山水畫最突出的風貌與特征，也是黃賓虹繪畫美學的核心。在他85歲畫給友人的另一幅畫中題到：“畫當以華滋渾厚為宗，一落輕薄促弱便不足觀。”而在90歲畫的另一幅畫的長題中他更清楚地表達了自己的主張——“山川渾厚，草木華滋，董巨二米為一家法，宋元名賢實中有虛，虛中有實，筆力是氣，墨采是韻，逮清道咸金石學盛，籀篆分隸，椎拓碑碣精確，書畫相通，又駕前人而上之言，真內美也。”

渴筆發揮新高度

以書入畫第一流

黃賓虹善用渴筆，在近代山水畫大師中不僅獨創，而且第一。黃賓虹在89歲時的一幅山水畫中題寫道：“宋元人渴筆法，剛而能柔，潤而不枯，得一辣字訣耳?！秉S賓虹的山水畫用筆辣，飛白盡出，將枯筆、渴筆用到極致，畫中遍布書法中的篆書筆法。黃賓虹將自己篆書用筆的寫法，引用到山水畫創作中，“以書入畫”，山石、樹木、房屋的勾勒完全是篆書書法的用筆，這一點完全是獨創。黃賓虹在一幅畫中題寫到：“前清道咸，金石學盛，繪畫稱為復興，茲擬之?！笨梢姡S賓虹已經有意識地將金石趣味融入到自己的山水畫中，其中最突出的就是將渴筆發揮到前人未有的境界。

黃賓虹的“渴筆”得法于明末清初畫家程邃。程邃善渴筆，其山水畫被時人評為“潤含春澤，干裂秋風”，這一點正是黃賓虹所心儀的，黃賓虹山水畫的美學思想深受其影響。在他91歲時畫的一幅畫中又題寫到：“干裂秋風，潤含春雨，垢道人從元季王黃鶴梅花庵一變其法，逴躒今古，茲試寫之?！背体渖朴每使P焦墨，黃賓虹的山水畫吸收了一些程邃的筆墨處理，特別是他晚年的“黑賓虹”畫作，更是得益于程邃焦墨的啟發，但進而又有自己新的創新和發展。黃賓虹的焦墨山水，近看像一團亂如麻的線團，但遠看山石的結構分明清晰。晚年的黃賓虹將“渴筆”山水發展到一個空前的高度。