近日，一則《如何在北京擁有一條以自己命名的路》的文章在網絡上引發熱傳。文章中稱，一位名叫葛宇路的學生從2013年起尋找地圖上的空白路段，并貼上自制的“葛宇路”路牌。隨后，高德地圖等數字地圖收錄了這條道路，這條本來無名的道路便以“葛宇路”這個人名來命名了。7月12日的《北京青年報》上，北京市規劃委員會的工作人員稱，市民不可以私自命名道路，應由專門的地名辦公室負責道路取名。法律歸法律，該遵守的要遵守。但是，當葛宇路以自己名字命名一條道路的行為傳開之后，網友們卻紛紛表示：“這個男子有前途。”這里其實涉及一個耐人尋味的藝術話題。

葛宇路是中央美術學院實驗藝術系的一名碩士研究生，給道路起名“葛宇路”是葛宇路同學的一個實驗藝術作品。或許很多人尤其是傳統藝術家不樂意了，這也算藝術？不過仔細想想，杜尚的“小便池”都可以算藝術，這個路牌為什么不可以算藝術？如果覺得這件事匪夷所思，其實還是沒有真正理解藝術，沒有用發展的眼光看藝術，仍舊將藝術囚禁在“美的藝術”的領域，認為藝術必須是美的，認為藝術的目的就是追求審美價值。之所以還有很多人不承認“當代藝術”是藝術，認為當代藝術是“陰謀”，就是因為他們沒有理解藝術的真正本質。

眾所周知，我們一般所說的“藝術”是西方近現代才出現的概念，意思是“美的藝術”（fine arts），這種藝術觀念強調的是藝術與生活的區別和距離，正如康德在《判斷力批判》中對美的分析那樣，這種藝術觀念強調的是審美的“無功利性”和“無目的性”。概言之，就是強調藝術與生活的區別、界限，強調藝術對人的審美精神價值。在這之前，藝術并非指向“美的藝術”，而是指技藝，與人的生活密切相關，當然也是沒有自足獨立性的藝術，因為當時藝術與生活是混沌不分的。

而現代藝術的貢獻就是讓藝術具有了自足獨立性，不同于生活，擁有了獨立的自我。這對藝術的發展具有非常重要的意義和價值，但這種界限一旦走向極端，藝術就完全與生活割裂開來，藝術成為博物館里的陳列物，甚至成為高高在上的、不食人間煙火的、受人膜拜的“神”。這顯然不正常，是藝術的“異化”。因為這時候的藝術作為人的勞動對象外在于人、壓制人了。除此之外，如果藝術完全與外界割裂，那么藝術自身的發展肯定也會受到影響，因為它失去了很多來自社會生活的素材。所以，藝術要發展就必須突破這個“界限”，讓藝術重新回歸生活。當然，這時的藝術仍然具有自足獨立性，只不過是它與生活的聯系再次得到肯定和突顯而已。

當代藝術的發展是符合藝術發展規律的，而且對于人的發展也是有價值的。因為人不僅僅需要美，人還需要很多其他的東西：自由、健康、個性等等。藝術介入生活的同時，也從現代藝術“美的牢籠”中掙脫出來。也就是說，藝術不僅僅是為了追求美，它還可以追求很多其他東西，這些東西的最終目的是促進人的發展。正如北京大學朱青生教授所說的那樣，“藝術的本質是突破限制”。一方面，是藝術突破“美的限制”，藝術在追求美的同時，還可以追求許多其他觀念性的東西，它們之間并非你死我活的對立關系，而是可以互相包容、并存的。有目共睹的是，當代藝術的發展并沒有導致傳統那些追求美的藝術的滅絕。另一方面，是人通過藝術去突破現實生活中的種種限制，比如在藝術中獲得想象力，突破時空的限制，可以“游心游目”，突破性別、種族、生死等等的限制，體驗一番別樣人生。

所以，“葛宇路”作為一種實驗藝術，也可以說是一種當代藝術，是藝術重新介入生活的表現。當然，這肯定會引起某些人的詬病，比如有人會認為路牌本來就是生活中的東西，怎么就是藝術了呢？其實這還是將藝術限制在“美的藝術”領域的想法，認為藝術與生活應該有明確清晰的界限。

“葛宇路”作為當代藝術介入生活，一方面體現在其表現形式與現實生活的界限的模糊性，另一方面體現在它對現實生活的影響。這則消息已被廣泛傳播并引起熱烈討論，人民日報新浪官方微博發表了消息，而光明網《不妨把“葛宇路”留著作個警示》一文則認為：“‘葛宇路’的路牌將成為一個警示牌，提醒有關部門及時作為，不給居民添麻煩。”說明這已經引起人們思考“葛宇路”現象背后存在的問題。雖然當代藝術與現實生活的界限似乎并非那么明確清晰，但也并非沒有界限：其一，葛宇路本身是把“葛宇路”當作一種實驗藝術來完成的，而不是為了制作路牌而制作路牌，也就是說葛宇路在制作“葛宇路”的時候是有明確的藝術意識或者說藝術自覺的。其二，“葛宇路”路牌與其他路牌也是不同的，雖然已被高德地圖等數字地圖收錄，卻并非官方制作，也并沒有得到權威認可。

葛宇路的藝術實驗正因為是開辟先河之作，才能成為一個大眾話題。“葛宇路”作為一種實驗藝術，不能隨意復制，如果像其他網友調侃“也去村里找個無名路”那樣，即使有再多的“無名路”被冠上不同人的名字，也很難再稱其為藝術，卻可能會演變成“胡鬧”，甚至違反相關法律規定。當代藝術并非認為什么都是藝術，或者藝術與生活沒有區別，真正的當代藝術，依然是大膽思考、認真實踐的產物。