景德鎮(zhèn)坐落于東經(jīng)116度，以此為座標(biāo)，在同一緯度往東挪至118度，即到了素有“上有天堂下有蘇杭”之稱的杭州。時(shí)光又把計(jì)時(shí)器從18世紀(jì)快進(jìn)到21世紀(jì)初，著名人物畫家、中國(guó)美術(shù)學(xué)院博導(dǎo)吳山明教授在杭州西溪的文化創(chuàng)意園區(qū)置一工作室，將自己的窯口也命名為延陵山房。山明先生經(jīng)常執(zhí)著而又瀟灑地在瓷胚上揮灑筆墨，一件件富有“吳家樣”特征的瓷畫作品從胸臆筆墨間流淌而出。在瓷胎彩上敷釉料，經(jīng)過(guò)1300度之火的十?dāng)?shù)小時(shí)冶煉，一件件晶亮剔透的青瓷承載著現(xiàn)代審美理念的瓷畫作品超然出窯。吳山明先生捧起自己的作品審視，很是激動(dòng)，竟如見(jiàn)到剛誕生的嬰孩般的興奮。

在不同的空間和維度中，唐英和吳山明都取得了各自追求的成功。所不同者在于，唐英在清宮造辦處負(fù)責(zé)紋樣設(shè)計(jì)，在現(xiàn)代當(dāng)可以評(píng)個(gè)高級(jí)工藝師的職稱，他是領(lǐng)命前往景德鎮(zhèn)督窯的。而吳山明先生則是科班出身的大畫家，他的中國(guó)繪畫藝術(shù)早已被社會(huì)公認(rèn)。他是主動(dòng)去嘗試在青瓷上繪畫，其作品是文人畫家與工藝師渾然結(jié)合的產(chǎn)物。

（一）

經(jīng)過(guò)大半年緊張的籌備，以“水秀山青”為主題詞的吳山明青瓷繪畫作品展于2016年12月10日在中國(guó)美術(shù)學(xué)院民藝博物館開(kāi)幕。風(fēng)和日麗、氣溫清涼、嘉賓熱情，古圍墻旁搭起了巨大的展牌，祝賀的花籃一字排開(kāi)，各級(jí)領(lǐng)導(dǎo)、同事、朋友和眾多的學(xué)生，大家在致辭中向山明先生表達(dá)了最熱烈的祝賀和誠(chéng)摯的敬意。而后，眾多來(lái)賓隨著吳山明走進(jìn)展館，欣賞起70多件瓷畫精品，領(lǐng)略那靜謐中散溢著簡(jiǎn)約與華麗的美感。大美無(wú)言，愛(ài)美的心弦被一次次撥動(dòng)……

萬(wàn)事皆有因緣。吳山明并不是突然愛(ài)上瓷畫，瞬間成為了青瓷畫家，這中間有個(gè)漫長(zhǎng)而曲折的探索過(guò)程。在藝苑耕耘60多年，吳山明先生在水墨人物畫領(lǐng)域取得的成就有目共睹，已然成為新浙派的重要領(lǐng)軍人物之一。著名美術(shù)史論家薛永年教授認(rèn)為，吳山明先生開(kāi)創(chuàng)了不同師輩的當(dāng)代“吳家樣”，貫通了傳統(tǒng)和現(xiàn)代，融會(huì)了人物與山水，形神并至，筆境兼奪。應(yīng)該說(shuō)，這評(píng)價(jià)對(duì)于集享大成的吳山明來(lái)說(shuō)是當(dāng)之無(wú)愧的。

古人有“三不朽”之說(shuō)。史官在《左傳·襄公二十四年》中寫道：“太上有立德，其次有立功，其次有立言，雖久不廢，此之謂三不朽。”此“三立”于現(xiàn)在可以理解為人生的三個(gè)最高標(biāo)準(zhǔn)，或者說(shuō)是成功人生的“三部曲”，即：修養(yǎng)美的品行，建立大的業(yè)績(jī)，確立獨(dú)到的理論體系，即做人、做事、做學(xué)問(wèn)。人生能達(dá)到此三種境界之一已屬不易，得享大成且達(dá)到人生修為高度的吳山明先生在古稀之年愛(ài)上瓷畫并以飽滿的激情創(chuàng)作出一批眩目的作品，其根源在于他所點(diǎn)明的“吾道至簡(jiǎn)，唯求創(chuàng)新”。

上世紀(jì)80年代，景德鎮(zhèn)陶瓷界的朋友盛情邀請(qǐng)吳山明夫婦去畫瓷，還推舉他為輕工部陶瓷研究所工藝大師協(xié)會(huì)的名譽(yù)會(huì)長(zhǎng)，但因手部摔傷而遺憾未成行。樹(shù)欲靜而風(fēng)不止，到景德鎮(zhèn)畫瓷雖未成行，但作瓷畫創(chuàng)作的想法卻在吳山明心中扎了根。此后他路過(guò)陶瓷店時(shí)會(huì)駐足觀看瓷器的紋樣，哪家拍賣行拍出了天價(jià)瓷器，他即會(huì)找來(lái)圖片研究一番。他欣賞古時(shí)唐英督制的瓷器紋樣，關(guān)注清末民初珠山八友的瓷板畫作品。他認(rèn)為清朝以前固然已有瓷板畫作品，但那是陶瓷藝人偶爾為之。只有到了民國(guó)初年，那一批富有才華的陶藝家因改朝換代才有了新的創(chuàng)意。窮則思變，以王琦為代表的制陶人將為宮廷服務(wù)的瓷畫藝術(shù)化為平民的藝術(shù)，將在器物上畫的作品移植到瓷板上，經(jīng)數(shù)番摸索，終于創(chuàng)燒出了雅俗共賞的瓷板畫。并讓瓷板畫登堂入室。吳山明感嘆，這些因歷史的發(fā)展而催生出的時(shí)代新樣式無(wú)疑是人類真正的藝術(shù)瑰寶。

景德鎮(zhèn)那邊雖然有無(wú)數(shù)成功的案例，有許多好朋友在期待，但吳山明先生卻獨(dú)辟蹊徑。杭州與龍泉青瓷已傳承了千百年。他決定就地取材，建立窯口，試予青瓷以新的藝術(shù)形式美。吳山明認(rèn)識(shí)到，青瓷是以顯示天青色瓷釉之單純美，瓷器造型，燒制火候，釉面晶瑩等為主要審美取向。在這單純之美上輔以刻花或堆塑，或控制火候，使其在成器之際產(chǎn)生冰裂紋之趣，青瓷已獨(dú)具端莊之美。很少有人去想在這美的器型和美的釉面上再增加點(diǎn)什么。然而，大畫家吳山明想到了。在他強(qiáng)大的氣場(chǎng)作用下，其妻兒也投入到青瓷繪畫創(chuàng)作，還進(jìn)入了不可一日無(wú)此的繪制“魔境”。

憑籍青瓷厚重的歷史文化積累，憑著青瓷在世界范圍的影響力，2009年，中國(guó)青瓷成功申報(bào)為聯(lián)合國(guó)世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。這其間正是吳山明先生探索在青瓷上繪畫的時(shí)期。他多次前往龍泉瓷窯作畫，反復(fù)試驗(yàn)求索。他參考前人留下的零星資料，結(jié)合自己在白瓷上繪畫的經(jīng)驗(yàn)，邊實(shí)踐邊積累，從大量的失敗中收獲成功，并逐步探索到了在青瓷上繪畫與燒制中的奧妙，并達(dá)到了心靈與物我結(jié)合的化境。

一次成功意味著無(wú)數(shù)次失敗。無(wú)數(shù)次的失敗才能積累起一批瓷畫精品。在欣賞了“水秀山清——吳山明青瓷繪畫作品展”后，頗受視覺(jué)沖擊的中國(guó)美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)杭間教授評(píng)曰：山明先生在青瓷繪畫里找到了那種藝術(shù)家所追求的“渾然之虛”。青瓷的釉色在燒造的過(guò)程中，將他繪畫的筆墨和顏色二度融合，產(chǎn)生了一種滋潤(rùn)互補(bǔ)的效果，呈現(xiàn)出一種渾然的華滋。而青瓷釉色之美的虛空與他繪畫中人物或花鳥構(gòu)圖之間的虛實(shí)相呼應(yīng)，隨之產(chǎn)生一種整體的視覺(jué)效果。這種視覺(jué)效果達(dá)到了山明先生在宣紙上作畫時(shí)某些不曾有過(guò)的期待。用墨用色用水繪畫和東方色彩強(qiáng)烈的特征，與中國(guó)陶瓷藝術(shù)交匯融通，經(jīng)過(guò)高溫窯變燒制便產(chǎn)生意想不到的神奇效果，作品除了保持吳氏特征繪畫的酣暢舒揚(yáng)，瓷畫更是添加了幾分凝煉與瑰麗，青瓷器物逾千年的歷史中所不曾有過(guò)的神奇效果從此產(chǎn)生。這不僅是中國(guó)繪畫史上的一次有意義的探索，也是青瓷裝飾藝術(shù)創(chuàng)新的一次有意義的實(shí)踐。