八破畫的現狀

展覽也展示了新一代畫家的八破畫，比如耿學知（生于1973年）的《玉兔迎春》（2016），王超（生于1974年）的《錦灰堆八破圖》（2006），陳丹青（生于1953年）的油畫《唐太宗和王原祁》（2005），他們一方面復興傳統技法，另一方面用新材料，容納更多的當代元素進行新的探索。

陳丹青，《唐太宗和王原祁》，2005，油畫。圖片：波士頓美術館

白鈴安表示，中國國內的博物館沒有八破畫的收藏，它們散落在私人藏家手里。她希望可以把八破畫帶回中國展覽，現在正在和國內的博物館尋找機會。

八破畫過去被忽略，白鈴安認為：“那時候文人和美術史有點看不起（八破畫），他們覺得有點俗氣，認為這里面只是技法。從宋代開始，寫實畫法的畫就不被重視。（他們從傳統的中國繪畫觀點審視八破畫），但是從我們的眼睛看會非常有意思。”

被忽略的或許不只是一種繪畫門類，還有它所崇尚的“接受不完美和殘缺”的美學觀念。

站在今天回望八破畫這個中國美術史的遺珠，它既熟悉又陌生。而它的回歸讓我們重新認識到中國繪畫的多元，和中國美學觀的多元。

【關于白鈴安】

白鈴安（Dr. Nancy Berliner），圖片：波士頓美術館

白鈴安（Dr. Nancy Berliner），波士頓美術館中國部主任，哈佛大學藝術及建筑史博士。曾任迪美美術館（Peabody Essex Museum）中國部策展人，1997年主持了將面臨廢棄的200年歷史的安徽老宅“蔭余堂”拆運至美國重建。每個構建被原封不動搬到美國，共歷時7年。清代民宅“蔭余堂”在美國重生，轟動一時。研究方向包括中國建筑和民間家具。曾策劃“養性怡情:乾隆珍寶展”，巡展至迪美美術館和大都會美術館，此展也是乾隆花園首次面向公眾展示。

“抱殘守缺：中國八破畫”（China’s 8 Brokens: Puzzles of the Treasured Past）于2017年6月17日至10月29日在波士頓美術館展出。