近期，三個帶有向傳統(tǒng)書法挑戰(zhàn)氣息的藝術(shù)展在上海與深圳先后登場：6月的十人聯(lián)展“水+墨：在書寫與抽象之間”、7月的批評家吳味個展“改造書法基因”，以及8月王冬齡的個展“王冬齡：竹徑”。這三個展覽，因?qū)W術(shù)追求與探索方向有相似之處，所以，我們將其合并成相對應(yīng)的文本，作為中國書法藝術(shù)何去何從的觀察與研究對象。

把“書法”這一中國傳統(tǒng)文化符號，鑲嵌在當代文化語境，以及傳統(tǒng)文化如何與全球化新時代格局對話之問題框架中，使用參展藝術(shù)家們帶有背叛傳統(tǒng)漢字書寫定式的藝術(shù)作品，給“書法”賦予一種與既往的漢字書寫樣式既保留了血緣聯(lián)系，但又非傳統(tǒng)書法本身的全新藝術(shù)面貌的所指意義。如果我們基于符號學的認知立場來看這三個展覽，那么，以下幾個問題，就不可回避地出現(xiàn)在了我們的視域之內(nèi)：

一、 漢字書寫藝術(shù)是普世的藝術(shù)形式嗎？二、前人對書法的命名本身有無值得我們反思的必要？三、書法的終極目標是什么？四、評價書法好壞優(yōu)劣有無客觀標準？五、書法藝術(shù)還有沿著老路拓寬道路發(fā)展的空間嗎？六、在這個地球村的時代書法將何去何從？

以上這幾個貌似獨立的問題，其實只不過是一個大問題內(nèi)環(huán)環(huán)相連的若干子問題，而所有問題都集中指向一個對象靶心——在三千多年漢字演變史的時間長河中逐漸形成的文字書寫藝術(shù)，應(yīng)不應(yīng)當脫離舊有的發(fā)展軌道（或者說有無可能）進入人類當代文化語境中，從而使得一種區(qū)域性的藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)槿祟惗寄芊窒淼钠帐浪囆g(shù)？

由于篇幅限制的關(guān)系，本人提綱挈領(lǐng)地來回答對以上問題的長期思考。

漢字，其最主要的功能就只有一個：記錄思想與思想的產(chǎn)物——語言。而在教育未普及的數(shù)千年歲月里，這種建構(gòu)在象形、會意、形聲、指事這幾種最主要的結(jié)構(gòu)形式基礎(chǔ)上的文字系統(tǒng)，由于書寫與言說之間的分離，導致了它必定只能為少數(shù)人所掌握與控制。不管是從“倉頡造字”的遠古傳說，還是從安陽小屯村出土的甲骨文的身上，我們都可看出漢字在最初的年代，其書寫者是巫師，而最早的宮廷史官就是一些掌握了上通鬼神、下達萬民，具有令“天雨粟，鬼夜哭”法力的巫師們。因此，在古代，文字書寫者便是歷代皇權(quán)都會敬畏的特殊權(quán)力掌控者。正因為文字的書寫者掌握了這種超自然并令人普遍崇拜的權(quán)力，這才產(chǎn)生了歷朝歷代讀書人中的佼佼者在權(quán)力系統(tǒng)之內(nèi)形成特殊的權(quán)力與利益階層——“士”的結(jié)果。讀書人要想通過科舉獲得“士”的身份，除了會寫一手好文之外，還要具備一手好字的能力。由是觀之，帶有明顯的功利色彩的書法，并非為直接抵達審美目標的一種藝術(shù)門類。

倘若以科舉時代取士的標準來看，今天的書法家們沒幾個能混到“士”之出身的。今天，書法之所以能夠逐漸演變?yōu)橐环N純粹的審美對象，也只能被視為廢除科舉制與教育普及的結(jié)果。況且，書法一旦脫離了由中、日、韓、越等國構(gòu)成的東亞文化圈之后，它根本不可能具備普世的審美價值。如果沒有西方抽象主義藝術(shù)浪潮的產(chǎn)生，沒有日本書法家井上有一把書法融入西方現(xiàn)代藝術(shù)的情境中并被西方藝術(shù)界普遍認同，書法這種以漢字為表達內(nèi)容的區(qū)域性藝術(shù)形式，也許仍舊徘徊在世界藝術(shù)大門之外。