時代藝術(shù)：中國的話題

全球化語境下的藝術(shù)，是跨文化、跨語境，對事物、對自我、對歷史、對文明進程，融合、交織、投影和反射的藝術(shù)。自二十一世紀以來，人類社會由于科技和生產(chǎn)力的高速發(fā)展，又由于經(jīng)濟的融合和不同文化背景交流的相互影響，全球化進程中的藝術(shù)越來越呈現(xiàn)出具有時代性的特點。中國的“時代藝術(shù)”，不僅僅只從傳統(tǒng)文化或者藝術(shù)史的角度來看待，更應從藝術(shù)哲學、從社會轉(zhuǎn)型、從全球化這一歷史的大跨度、大時代背景來審視。

隨著中國社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展、文明程度的不斷提高，與世界各國經(jīng)濟文化交往的不斷擴大和深入，中國藝術(shù)必將以更加開闊的創(chuàng)作視野和更加深刻的價值內(nèi)容、更加豐富多樣的藝術(shù)表達形式，提升我們的藝術(shù)自信，并融合于世界藝術(shù)、影響于世界藝術(shù)。

“時代藝術(shù)”是對目前傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)、當代藝術(shù)三者疊加存在的提煉和推進，在時間起始上以二十一世紀為對應。在藝術(shù)創(chuàng)作上以原創(chuàng)性、當代性、國際性為基本考量。

時代藝術(shù)的原創(chuàng)性，必須是藝術(shù)家所創(chuàng)造出的屬于個人的藝術(shù)表達形式，即獨創(chuàng)的具有鮮明個人風格的藝術(shù)語言。在這里，可以從兩個層面做一解讀，一是基于中國藝術(shù)傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的原創(chuàng)，中國的基本元素融合當代性和國際性，是傳承中的創(chuàng)新和發(fā)展。二是以全新的理念、全新的材質(zhì)、全新的表達形式創(chuàng)作的藝術(shù)作品。原創(chuàng)性應該是成為時代藝術(shù)作品創(chuàng)作的前提條件。

時代藝術(shù)的當代性，是藝術(shù)必須具有當代的屬性。在中國歷史的長河中，我們所處的時代是一個處在歷史轉(zhuǎn)折時期的非凡時代，是一個承前啟后的時代。在時代的時間跨度中，因時間節(jié)點的不同，必在不同時間藝術(shù)家會有對當下不同的感受和認知，既有個體審美的趣向又有面對社會不同群體大眾的審美訴求。因此，藝術(shù)家在其藝術(shù)形式和內(nèi)容的呈現(xiàn)上必定應有當下的表達。

時代藝術(shù)的世界性，是強調(diào)人類生活在同一個世界，人類社會的歷史進程已超越農(nóng)耕文明和工業(yè)文明，人類社會已從封閉的農(nóng)耕文明到半封閉的工業(yè)文明，正逐步走向全面融合全面開放的智能文明社會，藝術(shù)將不可避免地打破各種界限，成為人類心靈交流、情感交流、認知交流通用可視和無邊界限制可感知的語言。

藝術(shù)的時代性：歷史的自覺

人類社會在其文明發(fā)展的歷史進程中，藝術(shù)發(fā)揮了極其重要的作用。世界藝術(shù)史告訴我們，藝術(shù)的創(chuàng)作是人類社會不斷“進化”的顯著標志。人類社會發(fā)展總的趨勢是：“沿著一條既定的不同文化背景下多元發(fā)展集合生成趨同的廣闊路線向前行進”。歷史的自覺與必然必定導致人類文明進程的趨同。藝術(shù)亦然，沒有例外。在其不同的歷史、社會發(fā)展階段，藝術(shù)發(fā)展的軌跡必定與其相對應，其創(chuàng)作的作品必定具有深刻、明顯的時代性，這亦是一種藝術(shù)歷史的自覺。是藝術(shù)在人類文明進程中所具有的一種“時代印記”的特殊功能。

法國史學家丹納在《藝術(shù)品的本質(zhì)》中寫道：“要了解一件藝術(shù)品，一個藝術(shù)家，一群藝術(shù)家，必須正確地設(shè)想他們所屬的時代的精神風貌和風俗慨況。這是藝術(shù)品最后的解釋，也是決定一切的基本原因?！睂@一藝術(shù)現(xiàn)象的存在，是藝術(shù)時代性在當下的正常反映。清代僧人畫家石濤的“筆墨當隨時代”，著名學者王國維的“一代有一代的文藝”，都強調(diào)了藝術(shù)的時代性。

時間、空間、物質(zhì)、技術(shù)、觀念都在發(fā)生變化，在社會轉(zhuǎn)型、全球化這一急速變革的時代，在科技推動社會不斷向前、生活方式發(fā)生巨變的時代，藝術(shù)必將有所作為，可以期望藝術(shù)的時代性必將為這一段人類文明史留下強烈的“時代印記”。

沖突與轉(zhuǎn)換：全球化背景下的藝術(shù)職責

傳統(tǒng)藝術(shù)在農(nóng)耕文明時代是歷史遺存給我們的優(yōu)秀文化成果，是我們先人留給我們后人的時代記憶。

傳統(tǒng)藝術(shù)我們可以傳承、繼續(xù)發(fā)揚，但已經(jīng)難以代表我們這個時代，傳統(tǒng)藝術(shù)已無法承擔全球化這樣一種大背景下的這個時代的藝術(shù)職責和使命，它所代表的是農(nóng)耕文明，是農(nóng)耕文明的“時代印記”?，F(xiàn)階段藝術(shù)經(jīng)過幾十年的發(fā)展，呈現(xiàn)出很強的時代性，但由于對原有的審美經(jīng)驗及對藝術(shù)創(chuàng)作的固有程式的堅持及對藝術(shù)內(nèi)容和形式表達的不同看法，爭議仍然很大。舊和新的觀念的沖突是推進藝術(shù)發(fā)展所必不可少的，在討論和探索中達成藝術(shù)觀念和藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)形式的轉(zhuǎn)換正是這個時代藝術(shù)發(fā)展重要的內(nèi)容之一。

反思與前行：藝術(shù)之現(xiàn)代性

時代藝術(shù)體現(xiàn)了全球化語境下的藝術(shù)現(xiàn)代性，我們該如何理解時代藝術(shù)的現(xiàn)代性？

一是在現(xiàn)階段，全球化的影響，交通、訊息的便捷，社會整體進步帶來的生活方式的變化，價值觀在不同文化背景下的趨向一致，藝術(shù)對個人生存狀態(tài)及人類整體生存狀態(tài)更加關(guān)心。

二是藝術(shù)表達形式呈現(xiàn)出空前的多樣性，多媒介、多材質(zhì)的介入、科技手段的運用、甚至是一種觀念的表達都可以構(gòu)成一件藝術(shù)品。隨著科技的進一步發(fā)展，不久的未來，智能機器人也將介入到藝術(shù)的創(chuàng)作。

三是藝術(shù)的世界性在提升，藝術(shù)創(chuàng)作的包容性在增強，各個國家文化互動在擴展，藝術(shù)的民族性在互動中不斷融合。

當下藝術(shù)現(xiàn)代性在藝術(shù)組織管理上所提出的要求，已成藝術(shù)組織、協(xié)調(diào)、管理的一個重大的挑戰(zhàn)性問題。藝術(shù)現(xiàn)代性對藝術(shù)家自身的人格素養(yǎng)也提出了不同于以往的評判。藝術(shù)組織管理、藝術(shù)家人格素養(yǎng)、藝術(shù)價值觀、藝術(shù)表現(xiàn)形式等幾方面的現(xiàn)代性要求，對今后藝術(shù)的發(fā)展必將帶來極其深遠的影響，需要作出嚴肅和認真的回應。

全球化這樣一個大背景下，如何看待藝術(shù)、看待藝術(shù)的發(fā)展，看待藝術(shù)在人類社會發(fā)展中呈現(xiàn)的作用，是藝術(shù)價值觀最本質(zhì)的體現(xiàn)。藝術(shù)的表現(xiàn)形式，打破以往所有藝術(shù)的界限、不同文化間的界限，各種媒介、材質(zhì)的界限，在原創(chuàng)的基礎(chǔ)上都有可能成為一件藝術(shù)品，這對以往已經(jīng)固化的藝術(shù)史知識、藝術(shù)鑒賞經(jīng)驗、審美經(jīng)驗是一個很大的沖擊和考驗，這就是時代藝術(shù)的現(xiàn)代性和它的創(chuàng)新性。

我們要避免藝術(shù)本身對藝術(shù)的限制。傳統(tǒng)藝術(shù)自是一份寶貴的文化遺產(chǎn)，需要傳承和發(fā)揚，但不能由于它的存在而限制藝術(shù)自身的發(fā)展?！澳c無多淚自多，山河仍是舊山河，橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摩”。這是八大山人對藝術(shù)、對自身所處時代的感慨。但“青山遮不住，畢竟東流去”。中國已經(jīng)復興，藝術(shù)亦必定重啟輝煌。在反思中審視藝術(shù)的現(xiàn)代性，在前行中呈現(xiàn)藝術(shù)的時代性，藝術(shù)任重而道遠。

文化進化：藝術(shù)之重構(gòu)

《世界藝術(shù)史》（作者修·昂納，約翰·佛萊明），在書的導言中對藝術(shù)作了十分概括的表述：“藝術(shù)從來就是人類社會中由信仰、儀式、道德與宗教規(guī)范、巫術(shù)、科學、神話或歷史所組成的復雜結(jié)構(gòu)的一部分”。藝術(shù)的重構(gòu)是文化進化的必定過程和自然體現(xiàn)，藝術(shù)的重構(gòu)應該是多象的重構(gòu)，蘊含其中的藝術(shù)觀、藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)容、藝術(shù)表現(xiàn)形式將在多象中以不同的意境出現(xiàn)。

藝術(shù)創(chuàng)作的多象是時代藝術(shù)在發(fā)展中藝術(shù)重構(gòu)的最本質(zhì)的體現(xiàn)。在我們所能感知的世界到處存在著具象和抽象，自然界和宇宙就是具象和抽象的組合。西方藝術(shù)用了差不多一百年的時間完成了從具象到抽象的轉(zhuǎn)變，這是西方藝術(shù)從古典藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)換取得的重要成果。我們常常為藝術(shù)創(chuàng)作的具象、抽象發(fā)生激烈的爭論，在爭論中實際上卻背離了藝術(shù)創(chuàng)作的無限可能性這一藝術(shù)自身的主題。藝術(shù)創(chuàng)作難道僅僅是具象和抽象這么簡單嗎？具象和抽象僅僅是表象，藝術(shù)之深刻在于表達了什么。以人類現(xiàn)有的知識我們所見到的、所感知的、通過研究所了解的，對于藝術(shù)創(chuàng)作所能達到的，對于我們所認知的世界還是很淺薄的。人類從來沒有達到對具象的充分描繪，更無法進入最終描繪，你只要具備一般的物理學、天文學知識，你對呈現(xiàn)在你眼前的物象你能描繪出它的完全的真實嗎？至于抽象，對于我們渺小的人類來說，社會、世界、宇宙，有無限的抽象存在，更難于窮盡。開放藝術(shù)的自由空間，讓藝術(shù)的哲學性在人類無限的想象力之中達到藝術(shù)創(chuàng)作的無限可能性，這應是藝術(shù)創(chuàng)作的自由之路。

藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中的想象力和創(chuàng)作力是有著無限的可能的，我們從中國傳統(tǒng)文化中都能找到藝術(shù)創(chuàng)作的各種意象，比如心象、無象、空象等等之象。

發(fā)之于心，動之于情，藝術(shù)使人得以升華，藝術(shù)賦予人以崇高，對藝術(shù)的敬畏，是藝術(shù)創(chuàng)作的緣起，變化、創(chuàng)新將推進藝術(shù)的發(fā)展，而固守、僵化、必定導致藝術(shù)發(fā)展的停滯。中國的傳統(tǒng)文化、厚重的歷史記憶和遺存，給藝術(shù)發(fā)展提供了豐富的營養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)作難以取盡的各種元素。社會急速變化和發(fā)展，國際性的交流和文化融合及科技推動下未來社會發(fā)展的無限可能性都給藝術(shù)重構(gòu)提供了已具備的所有條件。

走向未來：藝術(shù)的使命

藝術(shù)在文藝復興時期所展示的力量是無與倫比的，文藝復興影響了西方整個的現(xiàn)代歷史。

中國作為一個崛起的大國，中華復興，首先是文化復興，而藝術(shù)必須有所作為。藝術(shù)已是現(xiàn)代國家的一種文化標志，順勢而為，創(chuàng)新藝術(shù)，大力推進時代藝術(shù)在中國的發(fā)展，是中國崛起的藝術(shù)擔當。

二十一世紀的中國藝術(shù)必將以更加開闊的創(chuàng)作視野和更加深刻的價值內(nèi)容、更加豐富多樣的藝術(shù)表達形式，展現(xiàn)出創(chuàng)新的、有活力的、有價值的、貢獻于世界的中國的“時代藝術(shù)”。以中國的藝術(shù)自信，融合于世界藝術(shù)、影響于世界藝術(shù)。