——由《哪吒之魔童降世》的火爆引發的思考

《哪吒之魔童降世》宣傳海報。

編者按

截至8月15日，《哪吒之魔童降世》總票房正朝著40億元沖刺，成為中國影史上最賣座的國產原創動畫電影作品。從近年來引發熱議的《大圣歸來》《大魚海棠》，再到一鳴驚人的《哪吒之魔童降世》，中國影視作品如何打造一個屬于自己的“神話宇宙”？本期文藝評論邀請中國藝術研究院副研究員孫佳山撰文進行了分析。

另一方面，改編自作家馬伯庸的同名歷史懸疑小說的影視劇《長安十二時辰》剛剛收官。該劇自開播以來好評如潮，被戲稱為大唐版的“反恐24小時”。兩位影評人劉妍和顏辭鏡分別從不同角度對其成功之處進行了精彩點評。此外，還有潮劇評論家林克對“2019年全國基層院團戲曲會演”參演劇目、廣東省百花潮劇院創作排演的革命歷史題材現代戲《桑浦山花》的評論文章，內容豐富，敬請垂注。

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●孫佳山

上映首日即創下中國電影史的動畫電影單日票房紀錄、5天斬獲10億元、趕超《大圣歸來》勇奪內地動畫電影票房冠軍、劍指40億元票房……國產動畫電影《哪吒之魔童降世》不僅自身快速成為爆款，還在多方因素的合力下，成為今年暑期檔最大的“救市”英雄。那么，在《哪吒之魔童降世》的熱映背后，究竟有哪些助推因素？又該如何打造中國式的神話IP宇宙？這些問題成為了這個暑期檔留給我們的最大思考。

“西游”宇宙橫貫近現代社會歷史轉型

哪吒鬧海、伏龍的傳說，經由《封神演義》《西游記》等古典小說的發揮，到了明朝末年已是家喻戶曉、人盡皆知，并在后世被電影《哪吒鬧海》、電視劇《西游記》等作品不斷予以經典化。如果說“西游”“封神”題材影視改編作品對于中國電影而言，具有類似《星球大戰》系列IP的意義，應該并不為過。

在影視領域，尤其是“西游”題材，在每個歷史階段都有經典性的、里程碑式的改編作品出現。現存的“西游”題材的最早電影作品，是1927年的《盤絲洞》。而1941年的《鐵扇公主》則是中國和亞洲第一部、世界第四部長片動畫電影。1961年的《大鬧天宮》更是一舉奠定了那個階段的中國動畫電影在世界電影史上的地位。

改革開放以來，1985年的《金猴降妖》，特別是1986年電視劇版《西游記》更是在當時造成了萬人空巷的收視效應。從世紀之交至今，又出現了《寶蓮燈》《大話西游》系列，也包括2015年在社交媒體引爆話題效應、距離《哪吒之魔童降世》最近的《大圣歸來》……“西游”題材影片在每個歷史節點都能有效地牽動時代的脈搏。

從1927年的《盤絲洞》到眼下的《哪吒之魔童降世》，近一個世紀以來，《西游記》《封神演義》等我國優秀古典長篇小說已經過了多次改編。在中國社會近現代化歷史轉型的具體過程中，《西游記》《封神演義》等中的相關人物形象、故事情節，也早已事實上根植在一代代中國人的審美、情感、認知結構之中，在中國人的精神世界中具有著不可撼動的重要地位。

作為我國優秀傳統文化的代表，《西游記》《封神演義》等我國古典長篇小說文本本身所蘊含的豐富性、多義性乃至自反性，也使其可以用顛覆自身的方式來適應不同時代的多樣性需求。對《西游記》《封神演義》等文本的每一次重新書寫與描繪，都是不同歷史階段的不同話語場域內博弈和協商的結果，古代的、近代的、現代的不同形態的文化遺產、文化資源都在以不同的歷史“蒙太奇”的方式，被投射到銀幕上的西游形象中。

當代IP改編——來自歷史的接力棒

每個人的內心中都有著一個屬于自己的“西游”“封神”世界，這也使得在不同年代、不同媒介環境下誕生的“西游”“封神”題材改編作品，一直面臨著只有這一級別的國民IP才有的眾口難調的巨大壓力，不可避免地引起不同程度的爭議，乃至非議。

伴隨著中國傳統社會的現代轉型、后現代轉型，以《西游記》《封神演義》等為代表的我國優秀古典長篇小說所構建的古典世界及其價值觀，也將由現代的、后現代的技術手段和觀念形態，特別是新世紀以來的后工業消費價值觀所重塑和重寫。我們必須講好我們這個年代的“西游”“封神”故事，因為在經過20世紀的廣泛傳播和輻射之后，我國的優秀傳統文化已經在世界范圍產生了跨區域、跨種族、跨代際的影響。日本動漫泰斗手冢治蟲就一再聲稱自己受到了從《鐵扇公主》到《大鬧天宮》的中國“民族風格”探索的啟迪。在著名的美術片導演萬籟鳴誕辰紀念之際，谷歌都在官網首頁標識上掛出“美猴王”的頭像以示緬懷。這雖然不是一個線性的、進化式的發展歷程，但無論如何，歷史的接力棒已經到來。

近年來，以從《大圣歸來》《悟空傳》到《哪吒之魔童降世》為代表的“西游”題材改編影片已多達30部左右，并且已經出現多個自成體系的系列電影。劉鎮偉在2016年推出了號稱“終結篇”的《大話西游3》。2018年春節檔的《西游記之女兒國》則與鄭保瑞的《西游記之大鬧天宮》《西游記之三打白骨精》同屬一個系列。而周星馳也已經明確提出在《西游·降魔篇》《西游·伏妖篇》之后，另有續集。動畫電影《哪吒之魔童降世》的出品方不僅將推出《姜子牙》《鳳凰》等“神話三部曲”的另外兩部作品，還計劃參與聯合制作《深海》《西游記之大圣鬧天宮》，其中預計于2020年上映的《姜子牙》，在《哪吒之魔童降世》所帶動的熱潮下，已然未映先火。

培育國民IP需要“華為”式的自覺意識

在當下，已經出現了“西游”“封神”等題材改編影片的新一輪高潮。然而，無論是世紀初的《哈利·波特》《指環王》系列，還是近10余年的漫威、DC系列，任何國民IP的養成，不僅需要完整的世界觀設定、龐大的架構體系、深入人心的人物形象和膾炙人口的故事情節，更需要完善的文化工業體系支撐和長遠的制作規劃，精耕細作。從這個邏輯來看，一國的國民IP，不只是一國國民情感生活和精神世界的坐標圖，更直接考驗著這個國家文化工業方方面面的平均素質和基本水平，是一個行業智慧、態度的結晶，是一國文化工業皇冠上的明珠。

在這個意義上，以電影為代表的我國文化產業，必須得有“華為”式的自覺意識，須從現在開始未雨綢繆地、有意識地積蓄影視核心技術。“漫威”宇宙能在2008年以后快速崛起，其中起到最關鍵作用的視覺特效，正是來自于好萊塢長期的技術積淀。如若我們在電影、游戲等文化產業的核心領域，不能在核心技術上擁有充足的戰略儲備，那么從前一陣火爆的英國開發、日本發行的網絡游戲《全面戰爭·三國》，到即將在明年上映的好萊塢新版《花木蘭》，我國的優秀傳統文化將不斷面臨被其他國家競相改編的挑戰。

在可以預見的未來，我國“西游”“封神”“三國”等題材的優秀傳統文化改編創作可能還會進一步井噴，并將有好萊塢、日本、歐洲等我國文化產業之外的強勢力量持續進場，也一定還會受到更多領域的關注甚至引起更大范圍的爭議。在這場資本盛宴中，能不能將以“西游”“封神”“三國”等題材為代表的我國優秀傳統文化，創造成中國的國民IP式系列作品，會是在將來歷史地回望、考量這個時代文化軟實力的核心指標之一。

所以，在發展以電影為代表的文化產業、通過“走出去”提升文化軟實力、傳播正面國家形象的當下語境，以《哪吒之魔童降世》為代表的這一輪“西游”“封神”等題材的改編高潮，能否承擔起這樣的時代文化擔當？能否也起到電影《盤絲洞》、動畫電影《鐵扇公主》《大鬧天宮》、電視劇《西游記》《封神榜》、電影《大話西游》等作品在各自時代所起到的歷史作用？這或許就是以“西游”“封神”等題材改編為代表的國民IP，在當代必須肩負的使命。