2019年是中華人民共和國成立70周年和人民政協成立70周年，作為一名終身從事美術事業的畫家、作為一名美術教育工作者，為了表達對祖國母親的熱愛，尹維新將于2019年12月在中國政協文史館舉辦“清風正氣話竹魂”大型美術展覽，以此表達他對美術事業的熱愛之情和對偉大祖國的感恩之心。

借來古今壯我膽

深厚的藝術修養、細致的藝術觀察、凝練的藝術創作……匯聚在尹維新的筆端，冰竹畫與尹維新，可謂機緣巧合。

“那是1985年的冬天，天氣很冷，由于生活出現了一些變故，我的心情跌落谷底。我背上寫生畫夾，回到生我養我的小山村，住到鄉下老屋當中。我仍然記得當時回鄉散心時，滿目冬日枯黃的野草、漫無邊際的田間小路。”尹維新回憶說：“最讓我記憶猶新的是，有一天清早起來，我看到的是冬霧漫天、寒光慘淡的情景，那是深冬的江南，白茫茫一片農莊大地，零下幾度的氣溫緊裹著光禿禿的樹干和禿枝，萬物凋敝，清冷異常。”

“正在徘徊間，我偶然發現被冰凍住的竹子依然翠綠嬌艷，青翠傲然，亭亭玉立。”尹維新陷入沉默，仿佛在回憶著當時的場景：“此后近十年之久，我就開始這樣地與冰、雪、風、竹相依相伴，不離不棄。”

在以后的冬日里，尹維新開始認真觀察冰凍之竹的自然形態，體悟經受嚴峻考驗的“冰竹”所經歷的痛苦磨難。尋找冰竹之所以從容不迫面對寒潮襲擊的原因，學習這些冰竹不畏嚴寒、傲然挺立、蒼翠依舊的精神。真可謂是“知己難求，物我同一”。

但尹維新并沒有對冰竹進行描繪。他只是在一個又一個寒冷的冬日里，一次又一次的認真觀察，一次又一次被冰竹所打動，一次又一次拿起筆，又放下。

直到1992年，尹維新又一次遭受了更重的打擊：他躺在床上，幾乎一蹶不振，身心俱疲，心力交瘁。這時，他唯一能夠想到的，就是與他心靈契合的、獨立的、不凡的“冰竹”。

一年后的深秋，尹維新開始全身心地投入到中國畫創作當中，經過了此前的打擊和反思，尹維新發現自己有著異常強烈的情感沖動，非常急切地希望將多年觀察的“冰竹”，用筆墨的方法呈現出來。尹維新所經歷的不幸，已然成為他藝術上的轉折點，冰竹的英姿風采，開始成為尹維新筆下最為動人的意象。

“鄭板橋曾說‘從眼中之竹到胸中之竹，再到手中之竹’，我用7年的時間，將冰竹看在眼里，記在心上，冰天雪地之竹的生活原型，通過長期實地實景的觀察，早已‘成竹在胸’。”尹維新說：“在經歷情感波折之后，我開始探索冰竹這個中國畫領域中全新又嚴峻的課題。這是一條布滿荊棘的道路，但我認為，一定要‘走我之路、認識自我、堅守自我’，努力在掌握傳統的基礎上，成為大膽創新的開路先鋒。”

面對前無古人的“冰竹”，尹維新所受的西畫訓練和他的國畫功底，產生了奇妙的化學反應。他經歷了兩次大的技法探索和變革。首先，尹維新使用“畫填結合法”，采用不同深度的彩與墨，表現竹林近、中、遠幾個不同層次。即正反面畫出近、中景層次，最后再用濃墨勾填出遠景。開拓冰竹畫技法之初，只能摸索著前行，尹維新為此不知畫了多少幅畫。他一直在不停地反思與比較，總結成功的經驗和失敗的教訓，清除探索路上的障礙，不斷改進冰竹畫技法，直至走向成熟。

經過多年的探索，尹維新在原有的冰竹技法上，又創造出“渾然繪寫法”的特色，也就是在保持原有“前淡后濃”法藝術特色不變的前提下，充分利用國畫材料紙、墨、色之性能特點，因時因地因材料之異，隨機應變地調整作畫的力度和速度，體現出中國寫意畫“似與不似”的審美特色。

在多年的探索之后，尹維新已經深得中國花鳥畫之精髓，變“填”為“寫”，創造出“渾然天成、生機盎然”的藝術作品。在《雪竹獨鳴圖》《問春》《待》等作品中，尹維新創造了優美的意境，他將銀裝素裹的美麗塑造得渾然天成，描繪了嚴冬的考驗、冰雪的寒冷，也抒發了對春天的期盼，對愛的呼喚以及對幸福的禮贊。

尹維新所繪“冰竹”，并不是竹子在冰雪中的原型原貌，而是經過了藝術的再現，呈現出的心中之竹。與現實生活中損敗垂折的冰竹不同，在尹維新的畫中，“冰竹”永遠不屈不撓、昂首挺立，就像他在9米長手卷作品《君子年》中題畫詩所記述的“冰竹”特色：

未出塵土，先天節鐵；

凌云聳天，虛心獨別；

剛正不阿，空靈圓悅；

風霜雪雨，歷練洗劫；

堅韌不摧，清君高潔。

清竹冰心傲霜雪

“傳統”與“創新”，相輔相成，不能偏廢，是當代中國畫家一直面臨的重要課題，30多年的藝術創作道路與30多年的教書育人生涯相互重疊，尹維新一直在接受傳統中，不斷創新，又在創新中，向傳統學習。

從湖北藝術學院到華中師范大學，尹維新一直以教師的身份自居。長期以來，無論是在藝術創作當中，還是在藝術教育的過程當中，尹維新一直保持著“勤”字，即：勤觀察、勤思考、勤創作。

“經過半個多世紀的藝術實踐，我越來越覺得，藝術這條路走起來確實不容易，難就難在藝術不是輕浮的游戲，而是有著博大的人文內涵。”尹維新常對學生說：“一個人，一輩子要想在藝術領域里做出一點事情，并且能使得其留得下來，傳得下去，就必須全方位、刻苦地修煉。”尹維新對此的總結是“畫人品質之六要”：

既要有清雅脫俗的為人氣度，也要有高遠超凡的藝術理想。

既要有良好的文化學養，也要有深厚的藝術造詣。

既要有非凡靈智的藝術潛質，也要有百折不撓的藝術勤奮。

既要有艱苦曲折的人生歷練，也要有敏銳深邃的藝術感悟。

既要有對旁人藝術的辨識與鑒戒，也要有對自我特質的內省與覺知。

既要有堅實廣博的傳統功力，也要有推陳出新的開拓勇氣。

總體而言，“畫藝有畫藝之理，物象有物象之理。”尹維新說：“傳承與開拓，是國畫藝術領域里永恒的命題，沒有繼承傳統的藝術是無源之水，沒有開拓創新的藝術將會停滯不前。因此，國畫藝術發展的唯一正確選擇應該是：任何一個新的歷史時期的國畫藝術，必須是在繼承優秀藝術傳統基礎上的開拓創新。文與畫，‘門’雖不同，‘道’卻無異。‘文’是以字、詞、句、段而成文，‘畫’則以點、線、形、簇而成畫。因此，一篇好文，需要精準妙用的表達，一幅好畫，同樣需要別具匠心的構思。”

正因如此，“寫意畫，并非隨意畫，而是由內而外真實精神的自然流露。”尹維新說：“以繪畫的語言，講述富有哲理和詩意的故事，讓觀者可以從畫中，體悟到現實、未來和人生，喚醒沉睡在心中的共鳴，這才是一位中國畫家的使命擔當。”（王珊）