作者：任 璐

多年來，我國古典舞學科一直沿專業院校的路線發展，培育出一輩又一輩“高精尖”的古典舞人才。然而，隨著國家對舞蹈美育重視程度的加深以及普及型舞蹈教育的發展，古典舞逐漸走進九年制義務教育的課堂，越來越多專業院校出身的古典舞教師需要將自身的專業知識進行轉化，以適應普通中小學生學習的要求。因此，有必要為從事美育的古典舞教師提供新的思路和方法，讓更多學生認識和喜愛古典舞，并通過學習古典舞達到和諧身心、修養品德、傳承文化的美育目的。

培養目標的不同影響教學理念的轉換。傳統古典舞學科的教學目標是培養“高精尖”的專業藝術人才，提高其跳、編、教等能力；中學古典舞美育教學更注重在教學過程中帶給學生多維度的體驗，增強學生對傳統文化的認知，培養和激發學生的綜合創造能力、溝通與合作意識等，以促進學生全面發展。從教學內容來看，中學古典舞美育課程在體系建設之初，就非常注重中國傳統舞蹈美學概念的融入，將形神勁律、剛柔并濟、氣韻生動、圓曲中和等概念置于中國古典舞審美語境；在課程安排上，以審美主題為線索，如“舞姿認知”以古典舞的“子午相”所體現出來的陰陽交錯、對立統一的傳統審美觀念為中心，“勁力體驗”以舞蹈動作輕重緩急的力度處理所體現出來的剛柔相濟的傳統美學追求為中心，“寧靜之美”以古典舞身體美感所表現出來的中國傳統女性審美風貌為中心等。這些課程都以“審美構建”為原點，之后主干動作的安排、文化知識點的引證、教學目標和步驟的制定、藝術拓展和作品欣賞的內容選擇等，都是圍繞這個中心展開的。

美育課堂的綜合性教育理念和目標，要求教師轉換教學思路，采取更為豐富和多維的方式方法，進行古典舞教學。以舞蹈藝術為原點，采取審美引導的方式設計授課內容，展開教學步驟，通過對古典舞動律特征的審美構建、對主干動作的學習模仿、對相關藝術門類及作品的拓展認知、對經典作品的欣賞等環節，使得學生更深刻地感受文化。同時，根據學生的接受能力和教學進度的要求，給學生提供一定的藝術創作空間，引導學生自行選擇古典舞語匯，創新性地表現舞蹈主題。教師應根據舞蹈美育的培養目標，結合教學對象的特點，力求培養中學生建立審美追求、提高跨學科綜合運用能力、提升藝術表現力及創造能力。例如，北京舞蹈學院古典舞教師在中國農業大學附屬中學高中生舞蹈社團展開的教學實踐，將中國古典舞含蓄典雅的藝術特色與團扇舞蹈輕盈柔和的獨特魅力進行充分融合，讓學生體會古典人物形象中端莊、寧靜、含蓄的身體語言動作；提取擋胸扇、斜抱扇、揮扇、拖扇等團扇舞姿形態，融合中國古典舞擰、傾、仰的軀干特征，結合平圓、立圓、八字圓的運動路線，點、線、面的審美特征，凝神、聚神、放神的眼神運用，進行主干動作及舞段的學習；通過學習團扇的基本用法和對舞蹈形象的把握，學生可以更加細致地認知人物性格、人物情感以及人物所蘊含的時代審美，在“人”“物”“情”三者的融合中體會中國古代舞所表現的女性魅力。

中學古典舞教學步驟分為看、學、啟發式引導、藝術拓展幾個環節。看，就是通過向學生展示圖片、視頻和文字等資料，學生會對團扇、仕女圖以及團扇在舞蹈人物中的作用有初步認知；學，就是通過學習使用團扇并了解它的基本用法，將執扇手和徒手身韻進行融合，繼而發展為扇子的運用與身體運動的協調關系；啟發式引導，就是啟發學生體會中國傳統女性“半遮面”的朦朧、含蓄、寧靜的美感及端莊大方的氣質，捕捉對人物的塑造細節；藝術拓展，就是根據學生自身文化素養的積累，結合所學的舞蹈語匯，自行選擇想要表現的傳統女子形象，還可與其他藝術形式結合，進行小組編創，提高學生的創作及合作能力。

古典舞教學在中學生美育的應用價值，主要在于從動作出發構建跨學科、多維度的藝術知識網絡。中學美育課程為學生構建了跨學科、多維度藝術知識網絡的教學理念，一方面，以舞蹈藝術為起點延伸至其他藝術學科，擴大了知識面；另一方面，通過了解其他藝術門類加深了對舞蹈藝術的理解。兩方面的合力更有利于強化學生的藝術感受，通過藝術知識的積淀，逐漸形成藝術知識網絡系統。

舞蹈作為一種身體文化，積淀了諸多豐富多彩的文化因素，中學美育課程要牢牢把握住以身體語言為核心培養審美情感和創造性思維的教學環節，尤其是在藝術拓展和作品欣賞兩個環節，在對比不同藝術家和藝術門類的藝術表現手法、分組編排舞蹈，運用所學的身體語言進行信息傳遞，還要進行藝術評論寫作訓練，讓學生更深入地理解藝術作品的情感，并學會用藝術的方式表達情感，體會藝術創造的快樂、價值和意義，最終達到啟發和鍛煉學生創造能力的目的。

總之，由于教學目標、理念、對象、內容、方法的不同，從專業教育語境轉換到中學美育課堂中的古典舞教學也應做出相應的轉換。中學古典舞美育課程的經過實踐和應用，以古典舞的獨特形式給中學生美育教學增添了新方法、灌注了新能量。古典舞教學在完成轉換之后，還需要做出更多的探索、調整和改進，才能夠適應未來不斷演化更新的中學美育理念。

（作者系北京舞蹈學院講師）