如果你最近有機會到美國，如果有機會去大都會的布勞耶分館，一定會看到一堆半成品。“哇靠，我機票都買了，我褲子都脫了，你就給我看這個？”老子要暴怒了。

不過等火氣消了，仔細想想，你會拍著粗腿說，哇靠，這么精彩的展覽，這么逆天的策展！

的確，這個展覽是我看過最有個性的展覽，簡直是踐行了美邦的廣告語，不走尋常路。對呀，完整的藝術品天天看，這次就給你看個不一樣的。

展覽名為《未完成：看得見的思想》是美國大都會博物館布勞耶分館的開館展。所有參展的的藝術品都是沒有完成的狀態。有些確實是沒有完成，有些可能只是看起來沒有完成。

從文藝復興的達芬奇、拉斐爾到倫勃朗、魯本斯，再到梵高、塞尚，從頭看下來，簡直就是一部西方藝術史的書寫過程。這比白紙黑字的教科書不知道要強上多少倍。

那么話說回來了，藝術作品到底畫到什么程度能算完成呢？這大概是每個藝術家和觀賞者都曾思考過的問題。帶著這個困惑，我們走進“未完成：看得見的思想”展。

這是展覽中最早期的作品：揚?凡?艾克的《圣芭芭拉》，揚?凡?艾克就是文藝復興時期北方藝術的佼佼者，眾所周知的是他畫的那張結婚照，寫實水平堪比單反照相機。學界關于這幅畫到底是故意未完成還是創作中途中斷，一直有爭議。我們可以通過這種帶有手稿痕跡的作品想象藝術家的繪畫過程，這就是有圖有真相的典型代表。

達芬奇的《女人的頭像》我們可以看出臉面已經刻畫的非常細膩而頭發卻還是草稿模樣。說達·芬奇，我們能自然聯想到他久負盛名的代表作品《蒙娜麗莎》與《最后的晚餐》。他自創明暗轉移法、畫面看上去含蓄、深涵、富于理智、過度象煙霧一般，沒有截然的分界。我認為現在有很多3d繪畫和達芬奇的刻畫相比簡直就是弱爆了。

這是拉斐爾在1775年繪制的西班牙貴族肖像，圖中一個哈巴狗形空白，貴族肖像的面孔也被抹去，不知道是畫家對自己繪畫作品的不滿意涂抹掉，還是想表達其他的含義呢？不過我認為是前者，優雅完美的拉斐爾怎么會允許出現一點瑕疵？

圖為梵高的《瓦茲河畔》畫于1890年。不得不說，草稿上的每一筆都很梵高。

塞尚的《綠罐子里的牡丹花束》，畫于1899年。當西方藝術史一次次遠離高度潤飾而漸漸趨向于樸質，構成了現代主義的基本形態。這一點在梵高、塞尚和畢加索的多樣性的未成品前可見一斑。

畢加索作品《在紅色扶手椅女人》左 《查耐爾之家》右。畢加索有很多作品都都暗藏“繪畫密碼”。畢加索1931年完成的雕塑《女人的上半身》，這是一件挑戰傳統審美準則、惡作劇般的抽象雕塑作品——作品雕刻的女人只是一個簡約的輪廓，沒有頭發、沒有眉眼，唯獨胸部的夸張處理顯示出人物的性別特征。它被推向了“手術臺”，X光的掃描顯示其內還有另外一件作品。照片中可以看出明確的形狀和線條，還有大塊的顏色。由于技術原因，在圖像中還若隱若現地出現一團白色的氣體，更增添了它的神秘。