摘要：發展油畫的寫意性可能是下一個熱點 攝影技術出現后，傳統的繪畫藝術面臨著來自圖像的挑戰，同時圖像也為繪畫在創作方式和創作觀念上帶來了改變的契機。油畫的發展也經歷了沖擊和變革，油畫家 開始通過寫意等方式來實現突圍，從反意識的層面發展出現了像梵高、高更等寫意派的畫家。隨后，當代繪畫的創作觀念更加多地轉向對…

發展

油畫的寫意性可能是下一個熱點

攝影技術出現后，傳統的繪畫藝術面臨著來自圖像的挑戰，同時圖像也為繪畫在創作方式和創作觀念上帶來了改變的契機。油畫的發展也經歷了沖擊和變革，油畫 家開始通過寫意等方式來實現突圍，從反意識的層面發展出現了像梵高、高更等寫意派的畫家。隨后，當代繪畫的創作觀念更加多地轉向對圖像的利用。

而在中國，油畫作為外來的畫種，自明朝初期傳入以來，卻呈現和西方完全不同的情況。當西方慢慢放棄油畫的時候，中國開始流行，上世紀二三十年代，油畫在上海的官太太、留洋的學生中間風靡，稱為上流社會消遣、娛樂的方式。

新中國成立之后，油畫、交響樂等藝術形式開始盛行，慢慢成為國家的主流藝術。而到了上世紀80年代，中國油畫出現了劃時代的變革，西方現代繪畫成為中國 藝術家更新觀念、改變藝術風格借鑒的對象。吳楊波從受眾的角度向記者解釋道：“上世紀80年代，富裕起來的市民對于油畫的關注度逐漸升溫，他們將油畫視為 一種高層次的精神和審美的享受。”

進入當下，油畫相比以往面臨著更為復雜的文化環境，寫意油畫這一融合了中國傳統文化的繪畫形式大受追捧。一時間涌現了無數跟風的畫作，更是因為“寫意”這一“仁者見仁，智者見智”獨特的表現方式，出現了很多濫竽充數的作品。

問題

廣東油畫需要突破圖像時代的迷思

廣東在中國油畫版圖上占據著重要地位，其群眾基礎和人才基礎兩方面都可以和北京媲美。在油畫熱逐漸消退的過程中，北京通過政府的扶持，創作一些歷史題材的畫來維持熱度。杭州通過和文人的情懷來結合。廣東則強調社會和藝術的結合。

廣東是一個足夠溫和與包容的地方，在油畫方面也是如此，但因此也缺乏了旗幟鮮明的特征。很多藝術家繪畫的手段和方式，達到了攝影的效果和觀念，畫面逼真，精致入微。但又會過多地局限于技術，追求畫面的“現實性”，而忽略圖像本身所要傳達的思想與聲音。

“雖然油畫現在面臨巨大的危機，但是很有可能不知道哪一天就突然火起來了。不過最終還是會退守到精英階層變成人們去把玩的一種藝術形式。”吳楊波對記者說。

藝術的高雅之處在于有它的局限性，并不是大眾的藝術。而這也恰好符合了大眾的心理，要知道人們都有一種向上看的心態，如果一味的降低標準來迎合大眾，反而會適得其反，而這也就是“附庸風雅”的邏輯。當然受眾也不要被“小富即安”的思想困住，停滯不前。

在孟京輝之后，戲劇開始有了新的可能性。從畢加索設計舞臺開始，就實現了油畫向視覺方式的跨界轉變。“油畫作為一種空間藝術，未來開始嘗試與其他藝術相結合，通過視覺思維去運作，開辟一條新的道路，現在很多的創意園都在走這樣的路子。”吳楊波表示。

未來

油畫的未來在于“深度”

“現在有很多青年畫家的油畫作品都很優秀，我知道這是一種新的力量，但這種新的力量是什么，我說不清楚。但在新時代有一種焦慮，即如何去說服別人，讓別人相信作在畫布上的一件作品是有價值的。”吳楊波教授也向記者表達了他的疑慮。

在現階段大眾對于油畫藝術的認知度、接受度都比較低，很多人無法靜下心來到美術館認真地看一幅畫，欣賞一幅作品。但是，在吳楊波看來，在這個時代，重要的不是一件事情的強度，更不是它的廣度，而是在于它的深度。

“馬奈因為左拉而被大眾所熟知，畢加索將沃拉爾作為知己，這些都說明了推廣的重要性。視覺藝術本身離大眾比較遠，不容易理解，需要有中介去對他進行二次 創作。從某種程度上講，傳播者和研究者是想通過自媒體、紙媒等等媒介去傳達一種聲音，去營造一種氛圍，進行適當的輿論引導，提高受眾關注度，這樣大家才能 慢慢融入去接受。”吳楊波說。

當然，媒介的傳播并不是簡單地嘩眾取寵，而是用一種全新的、易接受的方式向大家普及關于藝術的知識。

說到廣東油畫的前景時，吳楊波還是比較樂觀。他認為很多買畫的人不再僅僅是懷揣著藝術投資的目的，更多的是出于其生活中的審美需要和精神訴求的表達。他 也一再表示要注重培養觀眾對于藝術的鑒賞力。要知道傳播并不僅僅是單純的口號，而是需要專家通過通俗易懂的語言去普及，去讓大家理解。“當然這一切都建立 在受眾已經有了一定的文化知識，生活經驗和人生閱歷等等。隨著人們視野的不斷拓寬，對于藝術的理解也會很不一樣。”