曾被外界長期孤立的中東藝術

繞過政治與宗教紛爭，打開藝術史，絢麗多彩的中東藝術依然在世界藝術舞臺上占據著一席之地。美國歷史學家對中東藝術文明有過如下評價：“中東的藝術是整個歐洲中古時期高舉文明火焰的巨人，是對歐洲文藝復興做出慷慨解囊的時代導師。”

上個世紀，外界對中東藝術世界的認識可以說是完全一片空白。一直到90 年代初，西方世界才開始關注中東藝術，有關中東藝術的訊息逐漸進入公眾的視野。這個并不難理解，上個世紀的中東國家都在持續不斷地飽受著革命與戰亂的困擾。其中，就拿以古波斯文化聞名于世的伊朗為例，盡管波斯古國至巴列維統治時期，那片土地曾經有過高度的藝術文明，但隨著1979 年的革命，許多藝術因不符合宗教國情而毀于一旦，甚至被完全否定，很多西方古典藝術藏品被撤出美術館扔入倉庫，不見天日。尤其在宗教領袖霍梅尼掌權后，政教合一的緊張氣氛讓藝術無法萌芽；加之西方國家的長期經濟制裁，藝術更是一度受到了孤立。

“我們曾經擁有過深厚的歷史和文化，充滿了傳說和故事，但文化遺產正在被蓄意破壞。我們被迫正在逐漸集體失去記憶。”一個中東藝術家在2014年的威尼斯國際藝術雙年展上說道。另外一個方面，外界對中東藝術抱有某種偏狹的成見，阻礙著人們去發掘中東的現代藝術。

從被西方藝術界認知到獲肯定

去年，法國的蓬皮杜藝術中心副館長凱瑟琳·戴維女士在尤倫斯當代藝術節上提到：“自上世紀90 年代以來，蓬皮杜藝術中心就開始了對中東的研究工作，希望發掘一些與西方不同的中東藝術家。”盡管如今中東國家的很多藝術家已經成為了西方藝術界的寵兒，比如西麗·娜沙特（Shirin Neshat）、施拉澤·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）、艾米麗·賈西爾（Emily Jacir）等，但不得不一提的是，因中東社會、文化和政治的特殊性，導致中東的藝術被放置在了一個被獵奇的位置，這似乎并不妨礙西方藝術界對中東藝術的肯定。這幾年，歐洲國家推出與中東藝術相關聯的展覽非常頻繁，無論是群展還是個展，可謂層出不窮，遍地開花。

2013年，英國倫敦泰特現代美術館為來自黎巴嫩的女性藝術家舉辦了一次個展。隨后，在意大利的博洛尼亞國立美術館舉辦的“太早，太晚——中東與現代性”（Too Early， too late。 Middle East and Modernity） 的中東藝術群展中，60 位中東藝術家的100 余件藝術作品引起了不小的轟動，人們對中東藝術有了更深的認知；值得一提的是，這次展覽上的全部中東藝術作品都屬于意大利的私人收藏。近些年，中東藝術出現在國際性的藝術博覽會上的次數也開始逐漸增加，在意大利威尼斯國際藝術雙年展，以及巴塞爾藝術展上，中東地區的藝術家，備受西方的關注。

2012年，美國的波士頓美術館，更在年度兩次展覽中都推出了中東藝術家的作品。2013 年，紐約的亞洲協會博物館舉辦名為“伊朗摩登”的中東藝術展，這是美國博物館首次舉辦涉及中東現代藝術主題的大型展覽，呈現了1950-1970 年代伊朗的藝術景觀。去年，美國洛杉磯美術館（Los Angeles County Museum of Art ） 舉辦了“伊斯蘭藝術現在時：中東當代藝術展”（Islamic Art Now： Contemporary Art of the Middle East） 的展覽，這個展覽是兩次系列展覽中的第一部分，共展出包括攝影、雕塑、影像及裝置等在內的中東藝術家作品。這些中東藝術家大部分出生、居住在中東，也有部分流亡在歐美。

值得一提的是，目前美國洛杉磯美術館是全美中東藝術的最大收藏機構，他們對中東藝術的收藏依然在不斷增加。洛杉磯美術館CEO 邁克爾·戈萬透露：“過去十年，洛杉磯美術館已經收藏了很多具影響力的中東及旅居海外的中東藝術家作品。它們是館內重要的一批藏品。”

今年8月，伊朗德黑蘭當代藝術博物館館長Majid Mollanoruzi 表示，德黑蘭當代藝術博物館與柏林博物館達成協議，明年將其館藏出借到德國進行展出，其中包括畢加索、羅思科、波洛克、弗朗西斯·培根和莫奈等藝術大師的作品，這些藏品一度被譽為西方國家之外最好的20 世紀美國和歐洲藝術收藏；此外館藏中還包括蘇赫拉布·塞佩赫里（Sohrab Sepehri）、曼蘇爾·甘地瑞茲（Mansour Ghandriz）和法拉馬茲·皮拉蘭（Faramarz Pilaram）等重要伊朗藝術家的作品。與此同時，他們還將前往羅馬、柏林、巴黎、阿姆斯特丹等地進行巡展。

目前，許多國家都表示有興趣與德黑蘭當代藝術博物館合作。華盛頓赫希洪博物館和雕塑園（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）已經就合作進行了協商，伊朗會將其館藏帶到華盛頓進行展出。目前，德黑蘭當代藝術館正在和羅馬21 世紀當代藝術博物館（MaXXi museum）溝通展出事宜。可見，中東藝術已經脫離了孤絕狀態，得到西方藝術界肯定。

孤絕狀態后，藝術市場該何去何從

說到中東的藝術品市場，經濟較發達的中東國家比如以色列、阿聯酋等，他們的藝術作品在美國以及歐洲已經形成了較為成熟的市場。因此，答案是肯定的：中東藝術品市場，以伊朗為例，正蓬勃發展，市場趨勢一片看好。盡管近幾年媒體對中東有大量的負面報道，但不妨礙人們對中東藝術的投資，畢竟中東是一片較大的區域，政局動蕩的國家仍然占少數。而文化上的差異，在藝術作品上更能體現獨特異域的一面，迎合了一些追求獨特風格的歐美買家。同時，隨著部分中東國家遭受經濟制裁的孤絕狀態被打破，大批的歐美買家的收藏觸角已經伸向中東。假設你去到伊朗的德黑蘭，你會發現酒店房費昂貴，而且如不提前預定將面臨客滿無房，這都是因為前往中東地區的生意人太多的緣故。另一個方面，中東國家內部的藝術品市場本身也在持續發展。德黑蘭當代藝術館的負責人告訴我們，近幾年在德黑蘭的藝術品拍賣會上，成交率高達90%。那么，我們好奇地問，買家都來自哪里呢？他回答道：“除去本國的買家，經常出現一些來自阿聯酋等國的大買家，他們一來就大批購置伊朗藝術家的作品。歐美也有不少買家代理人在伊朗。”

幾年前，在迪拜舉行的佳士得拍賣會上，伊朗藝術家作品《墻》以284 萬美元拍出，這位藝術家是伊朗久負盛名的雕塑家帕維茨·塔納弗利（Parviz Tanavoli）。他曾經表示 ：“30 年來，外界對我們中東藝術家毫無興趣，而現在，幾乎每個人都想要購買我們的作品。”這并不夸張，拋開通貨膨脹引發的貨幣貶值不談，近幾年中，中東藝術品的價格的確是在節節攀升，個別藝術家的作品更是躥升好幾十倍甚至百倍。

如今，在德黑蘭經濟較繁榮的北部高檔畫廊內，一些藝術家的作品幾年以前售價在20 萬-30 萬美元，而近幾年，這些作品價格則直線上升，大部分售價都不會低于2000 美元，甚至更高。因此，前幾年，在歐美藝術市場，很多畫廊都愿意分一杯羹，比較看好中東藝術家的作品。對某些投資者而言，從前他們投資中東的目標或許是地產和黃金，顯然，如今他們發掘到了一種新的投資領域。

伊朗畫家法里戴·拉斯（Farideh Lashaie）對中東當代藝術價格上漲如此迅速曾表示：“現在，有越來越多的伊朗藝術家在國外辦起了個展。伊朗的文化曾因古代詩人費爾多希（Ferdowsi）、哈菲茲（Hafez）、魯米（Rumi）等人聞名于世；而現在，伊朗的當代藝術也開始在國際藝術界占有一席之地。歐美西方人沒有想到伊朗也會出現這樣現代的繪畫和雕塑，這正是他們成功的關鍵。”德黑蘭當代藝術中心的負責人則說道：“盡管藝術品的價格上漲造成了伊朗本土買家相對減少，目前只占市場交易額的5%，但是，藝術市場一直都在發酵，就伊朗當代藝術作品而言，我們從未缺少過買家。”

一方面，隨著藝術品市場的蓬勃發展，商業畫廊逐漸在中東的大城市紛紛發展起來。在德黑蘭更是以畫廊為榮，僅僅幾年之內，德黑蘭就擁有了近200 家本土畫廊。這些畫廊中，私人畫廊有60 余家，其他的公共藝術空間則有100 余家，他們散布在城市各處，但大多聚集在經濟較為繁榮的北部市郊。

另外一個方面，中東地區因石油帶來經濟上的繁榮，商業藝術畫廊紛紛出現是個必然與此同時，許多有才能的藝術家也紛紛涌現。一些藝術家離開中東前往西方學習發展，力圖開辟中東藝術的新天地。另一些藝術家則留在當地發展，對過去和當下、精英和大眾的藝術進行深刻探索。

當中東藝術家在西方不同文化中不斷游走的同時，他們的想象力變得豐滿。他們打造了新的藝術形式，結合傳統進行創新，大批符合西方買家品味的中東藝術作品，出現在了西方世界的視野。然而，很可惜的是，大部分藝術作品由于政治宗教等原因，無法在其本國展出。在伊朗，這是藝術家的一塊傷痛。有些藝術家作品甚至只能出現在開幕式上，或者在畫廊僅僅展出幾個小時，隨后作品便從墻上摘下藏進倉庫。而有些在公共藝術場所的雕塑作品突然神秘消失，也不是什么新鮮事。藝術展覽在伊朗被政府部門嚴格監控著，他們對什么不能展出、什么能夠展出，有著非常嚴格的限制；而中東其他國家或許更甚，藝術家因為藝術作品過于前衛大膽，或是表達太過尖銳和批判，被拘留指控判入監獄，也屢見不鮮。

政治和宗教在中東國家是高度敏感的，具有挑釁性和瀆神性的作品會讓畫廊和藝術家都受到指控。這也就是為何中東有著世界上最大海外流亡藝術家群體的主要原因。總之，目前來說，中東藝術的孤絕狀態已經被徹底打破，獨特的中東藝術以其政治地域的特殊性在西方藝術市場新穎脫俗自成一家。西方藝術市場對中東藝術品的追逐熱潮，目前確實存在，但誰也不知道它會維持多久。