故宮博物院院長單霽翔說：“展覽主題‘記憶與當代’，就是要通過‘藝術’這一具有獨特洞察力和廣泛延展性的文化視角，將當代藝術的生成發展作為著眼點，探索歷史文化所構成的‘記憶’。”

于是，我們在展覽中能看到用光影“繪制”的故宮所藏名畫《江山萬里圖》，以故宮藏品為靈感來源的現代家具，還有從卷軸、花窗、雕梁畫棟中得到啟發的裝置藝術……宮里的一切似乎都有了新的模樣。

從中國到意大利，從北京到威尼斯，從600年的紫禁城到逾百年的雙年展，時間流轉，空間切換，故宮的記憶，究竟如何遭遇當代？

在故宮偶遇當代藝術家并不難

六七歲的時候，李明威跟著父母第一次到北京，就被故宮的墻吸引，“高高的、紅色的墻給我留下最深刻的印象”；回家后，李明威去爸爸的書房翻《我的前半生》，想知道皇帝長什么樣、皇后又長什么樣。長大后，李明威到了北京上大學，經常一個人去故宮，最吸引她的還是墻。

“故宮的墻最大的特點是多、高、長，給人一種與世隔絕的感覺。紫禁城的‘禁’，就是通過墻來表現的。”但作為攝影專業的學生，李明威從禁錮的宮墻上看到了自由的山水。靈感來源于她偶爾聽到的一句話：昔古人敗壁張素，朝夕視之，既久而透見高下曲折，皆成山水之象。這句話的大意是，古人長時間觀察一面破敗的墻，會從墻面上的抽象形象中看到山水的意境。

從此，李明威常去故宮拍墻，雖然宮墻是紅色的，但她更愿意用黑白來表現，因為“有歷史感在里面”。不過，歷史也會變，有時候，故宮做維修，墻面被粉刷一新，拍攝過的“山水”，數月不見就失去了蹤跡；有時候，一面墻上，新的山水又在生發。

在故宮，要偶遇李明威一樣的當代藝術家并不難。此次《記憶與當代》展覽，共有18位中國當代藝術家參展，類別不同，風格各異，一個共同點也許是，他們都常去故宮。

馮良鴻常去看故宮春秋兩季的書畫展，耿雪最喜歡的是故宮的瓷器，李洪波正與故宮合作一個課題“中國古代書籍藝術”，宋陵想要用自己的方法重新解釋宋徽宗的作品，隋建國參展作品的主題是“延續”……

參展藝術家之一彭薇說：“每次我路過故宮、路過天安門，我都認為它是世界上最美的宮殿之一，以至于我每年都要去好多次。”

彭薇最愛的是繪畫館，“我從小就喜歡的《千里江山圖》《采薇圖》，都是故宮藏品”。故宮幾乎所有的繪畫展，她都如數家珍。2015年，故宮博物院90周年大慶，舉辦《石渠寶笈》特展，彭薇排隊去看了兩遍，“雖然很熟悉《清明上河圖》，但真正看的時候，還是很感動”。

而最讓彭薇駐足的，是一張并不熱門的《宋李嵩錢塘觀潮圖》。這幅畫遠看像一張白紙，淡到了極致；近看卻是由很多密密麻麻的小點組成，繪畫方式十分現代。“作為一個當代藝術家，古代繪畫為什么能影響到我？因為好的繪畫不只屬于古代，它可以超越時間。”