八大山人的繪畫以水墨為多，用筆恣意縱橫，渾厚酣暢，花鳥畫成就突出。他在學習陳淳、徐渭等前代寫意大家的同時，在繪畫實踐中逐漸突出用筆奇峭，構圖險怪，造型夸張的特點，形成了強烈的個人風格，對后世的寫意花鳥畫發展產生了深遠的影響。在他的花鳥畫作品中，現收藏于天津博物館的《河上花圖》可謂精品中的精品。

荷花題材在八大山人的傳世作品中占比較大比例，可見他對荷花情有獨鐘。此幅荷花概括而傳神，筆墨縱逸蘊藉相兼，與陳淳、徐渭的寫意畫法并不雷同，可謂將中國水墨寫意技法發揮到極致，堪稱八大山人的傳世杰作。

這幅畫后畫家自題行草書《河上花歌》，是清康熙三十六年(1967年)所作，作者當時年72歲。拖尾有清永瑆、徐世昌的拔，卷中鈐清許乃普、徐世昌鑒藏印多方。

如果八大的一張寫意荷花長卷還不過癮，那么我們可以再來一張山水畫的長卷，兩張長卷的不同凸顯出的正是四王和四僧的不同：

清 王翚 《云山競秀圖卷》 紙本設色 康熙乙未(1715年) 張叔誠先生捐贈

此圖是四王之一的王翚晚年精心為祝賀清代著名書畫收藏家安岐壽誕繪制的山水巨制。八大的長卷和王翚的長卷，前者筆墨概括瀟灑，后者用筆細膩秀麗，這正是四王與四僧的最大差異。

清 王翚 《云山競秀圖卷》局部

相對于八大的大寫意，四王的繪畫則呈現出另一種風貌，以王翚為例，他一生精于摹古，且能融化古人筆法而成自家風貌。在近五米的長卷中，集遼闊渺遠與林巒高深于一體，用極工細的筆墨描繪樹木郁密蒼潤、樓閣、舟橋、放牧，筆法靈活多變，設色淡雅，墨彩出眾。樹的皴法就又七八種，連漁船、僧人、擺渡者都畫的特別細致，漁船上用的抓鉤的漁網子到現在還在用，這似乎就是天津當時人們生活的寫照。

這幅畫堪稱王翚晚年的杰作，王翚完備的繪畫功力都在畫面中呈現出來，可見給安岐的祝壽禮物真的很重視，這一幅畫是天津博物館的一級展品，由張叔誠先生捐贈。屬于清宮內府收藏，也是溥儀帶出來，張叔誠先生收藏了好多溥儀的帶出來的書畫，這個展覽中很多繪畫都是張叔誠先生捐贈。有意思的是，王翚畫這幅長卷的時候他已經84歲高齡，但安岐年僅33歲。

《云山競秀圖卷》 局部

在中國的收藏里，吳門收藏很重要，后來從南方轉移到天津、北京之后，到清初之際，安岐是當時的大收藏家，他們家的收藏一半都進入了乾隆的《石渠寶笈》。有專家說這是畫的天津的風景，畫的是水溪莊，安岐的書房叫春賢草堂。

生平畫長卷最多，也最見功力，晚年所作長卷更多。吳湖帆在評述其一生風格變化時曾說：“石谷自三十至四十頗見風韻，與南田絕相似，四十以后至六十為中年最精能之時，六十以后漸趨松懈，至七十左右為最退化時期……八十以后則老筆紛坡，復入佳境，愈簡愈辣。此種功力，非他人能到矣!”

看完這張鎮館之寶，那么我們再沿著天津博物館的調陳后的展覽線索山水-人物-花鳥，一一看去。首先是“山水畫”單元，以畫家群體和地域性繪畫流派為線索陳列，“四王吳惲”、“四僧”、“金陵畫派”、“新安畫派”及浙江地區畫家的繪畫得到較為充分的展示。

清 石濤 《巢湖圖軸》 紙本設色 康熙乙亥(1695) 周叔弢先生捐贈

石濤的《巢湖圖軸》，同樣也是天津博物館的一級展品，畫的是安徽巢湖的風光。這是中國歷史上第一位畫家畫巢湖風景的畫作，巢湖博物館專門以這幅畫的仿真繪畫作為博物館入口的標志。2009年，中國郵政發了一組石濤繪畫的郵票，第一張就是這件 《巢湖圖軸》。

據考證，這是1695年，53歲的石濤應吏部尚書、英武殿大學士李天馥和廬州府太守張見易的邀請，從揚州來廬州游覽，從廬州返回揚州的路上，路過巢湖，巧遇巢湖那幾天下雨發大水，于是他就作了這么一幅《巢湖圖》。其中的亮點是石濤對水的描繪，用“網巾紋”的畫法，顯示出風大浪急的感覺。

這天，船停靠在金沙河畔，聞訊趕來的淳樸憨厚的田家農民，為了表示對石濤的敬仰，特地從深水池塘里摘了一枝含苞待放的荷花，送到船上。石濤一時很受感動，準備以金錢作酬報，田家農民執意不受，反而求之以詩。石濤慨然應允，即興成詩兩首，其中有“吾只愛詩不受錢”，“一枝菡萏最堪憐”的詩句，表面是寄贈田家，其實這正是作者自己的心聲流露和感嘆!

說這幅畫是上乘之作，因為這幅畫集合了石濤的詩書畫三絕，石濤共在畫面上方洋洋灑灑題詩四首，四首詩系即興之作，前三首詩是用他獨特的篆隸結合書體寫的，第一、二首秀雅輕靈，第三首蒼潤豐腴，墨色濃潤。第四首是用行書體。全圖詩書畫相得益彰，堪為三絕。