金陵畫派的山水畫是此次天津博物館清前期繪畫的重要部分。明末清初，南京聚集了一個以“金陵八家”為代表的龐大的畫家群體，他們中的大多數(shù)人以畫為業(yè)，貌寫家山，雖然各具特色，但是總體而言繪畫用筆質(zhì)實，構(gòu)圖講求空間感，形成一種因地緣關(guān)系而相互影響、自然趨同的繪畫風(fēng)格，這就是金陵畫派。盛時畫家達到數(shù)十人之多，而在這其中，龔賢是最具代表性的畫家。

龔賢一生顛沛流離，他是一位具有強烈的遺民思想的文人畫家。龔賢的畫多以積墨法層層積染皴擦，畫風(fēng)濃郁，黑白層次分明。

這幅《掛壁飛泉圖軸》所畫的就是他畫風(fēng)的典型風(fēng)格，山林間濕氣似撲面而來，高山之中加了瀑布，瀑布可能就沒有畫就留出白，飛瀑激流跌落的聲音仿佛就回蕩在耳邊，畫面蘊含著韻律和節(jié)奏感。這件作品是龔賢的重要代表作，日本人喜歡龔賢的繪畫風(fēng)格，他住的地方叫半畝園。

清 高岑等十二家山水冊 絹本設(shè)色

此冊是吳宏、高岑、何延年、高遇、陳卓、張修、陳舒、胡士昆、樊圻、王槩、謝蓀、夏森等十二位金陵地區(qū)的畫家為惕翁所作山水。每開均為絹本設(shè)色，絹質(zhì)細(xì)膩，繪制供穩(wěn)，敷色清麗，構(gòu)圖布景獨具匠心，代表了金陵畫家群體的繪畫水平和風(fēng)貌。

清 王鐸《王屋山圖卷》 紙本墨筆

很多人對王鐸的印象是明末清初的書法家，其實他也兼長繪畫。這幅畫王鐸畫的是《愚公移山》的王屋山，太行山脈的山。畫面采用正面全景式的構(gòu)圖，把王屋山置于一片浩渺的水域之中，這讓人想起趙孟頫的《鵲華秋色圖》，王鐸以凝重的筆觸勾皴山石、叢林，多用中鋒，筆法豐富多變。

也因為精于書法，所以王鐸的繪畫線條渾厚，有勁，很自然的將書法用筆融入到繪畫中。所謂書畫同源，書法入畫似乎說的就是此，畫作之后，王鐸又自書詩八首，書法也為王鐸草書的精品。

左側(cè)第五行“微官終代謝”

可以從王鐸這幅畫里的草書中去看一下他的書法功力，詩里有一句話叫作“微官終代謝”，從這一行行書中就能看到，五個字一列，中間呈現(xiàn)出了一個中軸線，把五個字的核心串聯(lián)起來，書家很難做到，這也是為什么王鐸是一代書法大家。

清 傅山、傅眉 《山水花卉冊》 絹、紙本設(shè)色

這冊是傅山、傅眉父子的傳世繪畫名跡，去年北京畫院的傅山大展中就借了這套冊頁展出。共計十六開，其中傅山所作山水四開，花卉一開，傅眉作山水十一開。傅山的好友戴廷栻題引首“愚公輪蛻”。

在這套冊頁中，能夠看出父子二人繪畫的不同特點，傅山終其一生都對新朝抱有較為激烈的對抗情緒，率真隨性，真氣彌漫卻也有很多過于隨意之處，他的繪畫多以構(gòu)圖奇特，呈現(xiàn)出率真的遺民情懷。其子傅眉在這一方面倒是顯得比父親更為細(xì)膩，顯示出極強的裝飾意味。二人合作山水冊頁，傅眉安靜儒雅的氣息或許也是正是傅山所期待的。