傅抱石是20世紀中國美術史上極為重要的藝術家，同時也是學養深厚、著述豐贍的美術史學者。他一生勤勉向學，砥礪筆墨，在繪畫創作、史論研究和美術教育等領域都頗有成就。

在20世紀中國畫家里，傅抱石古典題材人物畫的個性風貌與藝術成就，頗為引人矚目，而其藝術精品近年一直是拍賣熱點，這與其創作學術價值幾能同步。

傅抱石 《鄭莊公見母圖》1945年 作

構寫前人之詩移入畫面

藝術史的發展歷程是復雜而多元的，前代藝術精品的學術價值要經過一定的時間，方可漸趨沉淀，而對其審裁視角和認知標準也應不拘一格，學院派的藝術史研究僅為一端，還應包括更普遍意義上的社會收藏和大眾興趣。

對于傅抱石而言，其中國畫創作集中于山水畫和人物畫，兩者皆是佳什連綴，奇峰聳峙。其中，古典題材人物畫又因其背后的歷史典故與時代風貌，尤為值得關注。這正如傅抱石在《壬午畫展自序》中，即將自我作品題材的來源分為四類，其中一種便是“構寫前人的詩，將詩的意境，移入畫面”。

1945年，傅抱石在重慶西郊繪有一幅《鄭莊公見母圖》，即取材于《左傳·隱公元年》，是膾炙人口的名篇《鄭伯克段于鄢》的一段記載：

鄭莊公克段之后，“遂置姜氏于城潁，而誓之曰：‘不及黃泉，無相見也。’既而悔之。潁考叔為潁谷封人，聞之，有獻于公，公賜之食，食舍肉。公問之，對曰：‘小人有母，皆嘗小人之食矣，未嘗君之羹，請以遺之。’”

“公曰：‘爾有母遺，繄我獨無！’潁考叔曰：‘敢問何謂也？’公語之故，且告之悔。對曰：‘君何患焉？若闕地及泉，隧而相見，其誰曰不然？’公從之。”

“公入而賦：‘大隧之中，其樂也融融！’姜出而賦：‘大隧之外，其樂也泄泄！’遂為母子如初。”

畫面之中，傅抱石以粗筆淡墨寫潑相間，繪制出幾根錯落明柱和卷舒的帳幕，營構了皇家殿堂那如“大隧”般的幽邃空間。

身穿紅衣的鄭莊公正面端坐，神色恭肅寧靜，朱砂與淡墨調和的紅色并不刺目，但作為一種顯貴身份的標志足以將之與其他人物區別開來。莊公母袖手側坐，略微頷首對視。身旁另有一士人，應是潁考叔。

母子初見仿佛無語相對，又似已說過萬千知心話而感慨凝思。畫中幾位人物的塑造極具類型化特征，而又將個性化因素植入類型化刻畫之內且不露形跡。

此圖左之上，傅抱石自題曰：“中華民國三十四年八月下浣，新喻傅抱石重慶西郊寫。”

傅抱石用畫筆展現了莊公與姜氏這對母子在深怨大恨之后重歸于好的動人故事，字里行間抒發出細膩而綿長的人生況味。

傅抱石 《洗馬圖》1942年 作

現代感與傳統風神的統一

傅抱石畫中的古人皆帶有一派高貴、傲岸、清曠的精神風度，這些作品不單純是古典情境的摹寫和歷史典故的復原，更有一種悠遠而真誠的古意引人愛慕與虔敬，這種深度的表達正與其對中國文化、藝術的深刻理解相得益彰。

早在30年前，郎紹君先生在《走向現代的沉思》一文中就談到了現代中國畫“現代感和傳統風神統一”的問題，他提出20世紀諸多成功的畫家“是有突破的膽識而又保持著分寸，在橫向進擊時并不丟掉縱深的歷史繼承，使自己的作品保持著現代感和傳統風神的統一，新穎性和民族欣賞心理的平衡”。

1942年，傅抱石的《洗馬圖》即根據“元四家”之一倪瓚（字云林）的故事所繪而成。其子傅二石補題邊款亦可窺見一二：“倪云林洗馬之圖，系先父抱石四十年代作于重慶，以元代倪云林之遺事繪成。此圖人物形象刻劃生動，白馬之描繪準確精到，實為先父精心之作也。”

倪云林寄意高蹈，標格出塵，生平逸事趣聞頗多，明人顧元慶撰《云林遺事》分“高逸”“詩畫”“潔癖”“游寓”“飲食”五門詳加記之。從題材上看，此《洗馬圖》正是表現倪云林鐘愛白馬，一程歸來不忍見其蒙塵，命人反復清洗的情節。

其實，歷代畫家都繪制過這個題材，而傅抱石卻自出新意。全圖籠罩在古木濃蔭之下，在圖右側以潑墨法完成大桐樹干，順勢粗筆勾出枝葉，墨中水汽淋漓，間以花青輔色。主樹旁勾出叢篁與雜株，并與樹下以淡墨間淺赭色潑出的土坡形成半圓構圖，既營造出深濃的盛夏清蔭，又將畫面左半邊的人物和情節鮮明地烘托出來。

畫面左上，倪瓚身著淡朱色儒服袖手而立，書童側立于身后，一仆在古桐下洗滌白馬，三人排列形成一個極富張力的對角線。畫面中間白馬格外鮮亮，明暗色調上的對比，似乎表現畫家點題的深意。

說到這匹白馬，還有一段佳話。筆者認為，此圖應為傅抱石1942年壬午重慶畫展的入展作品，傅氏自己在《壬午重慶畫展自序》文中曾說：“《洗馬圖》故事更加有趣，我半年來屢屢試畫，結果失敗，因為我不能畫馬。六月下旬，徐悲鴻先生自星洲返渝，我即將此意告訴他，求他為我補一匹馬，徐先生慨然答應，我這個心愿才得到非常的補償。不然，這一幅是永遠拿不出來的。”

1943年，傅抱石又作過一幅《洗馬圖》，現藏南京博物院，此圖中的馬不僅加了鞍轡，線條也更為流暢，這是畫家在前圖基礎上的再創造，尤其是對畫馬的學習，顯示出畫家用功之深。