設計融入人文思考學傳統需表里結合

與傳統展陳方式不同，此次畢業生作品展中的大部分作品，說明一欄中都加入了二維碼——掃一掃，便能看到創作者的闡釋，更全面地了解作品“發生”的全部過程；與以往“學院派”的陽春白雪不同，更多的工作經歷，也讓畢業生的創作赤誠、純凈的同時，思路更為開闊，也更腳踏實地。

美術館門口那68只萌物的“羊倌兒”名叫劉紹棟，他說起自己在北京郊區工作室做雕塑時，酷愛跟放羊的大爺聊天，更愛觀察羊兒們，甚至自己還買來幾只養。“隨著對它們的觀察，我對羊越來越感興趣，它們和我一樣，都生活在北京的周邊，同時又都是社會鏈條的一部分。大家比較喜歡在藝術作品里表現馬，卻少有人表現羊，于是我就用自己的這套作品‘關懷’了一下溫順、干凈、可愛的它們。 ”劉紹棟說。

“獲得第一個刺青之后，我知道自己變得不一樣了。刺青如此痛苦又特別，它具有獨一無二的設計感。客人們到我的工作室，帶來一個故事，帶走一個刺青。我的身份是設計師，也是刺青師；是傾聽者，也是記錄者。 ”王雅琳的《骨刺Spinal Tat 》是一組作品，如果說一整面排滿刺青針的墻，還讓人有些恐懼的話，那看到厚厚幾本筆記中，對刺青歷史、紋樣、流程等諸多問題細致入微的記錄，乃至《雪》 《旗》 《兼職咖啡店》 《傷疤》 《表情包設計師》等關于客人或感動或遺憾的一個個故事，則完全打破了對刺青的固有“成見” 。

劉馨元用尼采的詩句給自己的作品命名—— 《每一個不曾起舞的日子，都是對生命的辜負》 ，表現對象卻是特別“接地氣”的廣場舞。“廣場舞曾經引起了一些沖突和爭議，起初我也厭惡廣場舞的高分貝音樂，但經過很多的走訪、調研之后，我開始理解那些阿姨們：她們多是獨生子女的母親，孩子長大后，生活的寂寞和空虛，只能通過跳舞來彌補。 ”劉馨元對記者說：“設計師理應是關注時代、社會和生活的，作為中國獨有的視覺現象，廣場舞應該被怎樣的設計語言來表現，是我這次創作的出發點。作品里，對設計語言的探索以新的時空關系為基礎，廣場舞給我最大的感受是持續舞動，因此我利用特定的算法編程，設計出永遠不重復、永遠播放不完的實驗性動畫。另外，我還將舞者的形象用可愛的形式呈現出來，把擾人的音樂去掉，希望觀眾在我的作品面前，能夠思考一下對待廣場舞的態度，并消解大家對廣場舞的不良情緒。 ”

與王雅琳、劉馨元同樣來自設計學院的錢璐，將創作聚焦《本草綱目》 。“它先以部為綱，以類為目；再以類為綱，以各個品物為目；最后在每種物品之下，以物品為綱；每一項品物之下，又有正名、釋名、集解、修治、氣味主治、正誤、附方和附錄等項，分類細致、詳略得當、條理清晰。 ”在錢璐看來，當下中國設計在向傳統學習時，應更加重視古人造物的結構性內核，而不只是停留在表面的符號形式上；將表里相結合，才能真正溫故而知新。“最初引起我興趣的是古籍純凈勻齊的排版和極具適應性、靈活多變的刪格。此后我梳理了《本草綱目》整部書的信息層級和編輯分類結構；并對書籍的頁面版式量化分析，引入現代設計網格的概念，同時借鑒的還有歐洲經典書籍版式的分析方法。 ”錢璐如是說。

師說

“又一年，又一批，離了學校，進了社會。社會復雜，哪兒都一樣，對誰也都一樣，要自學。所以，心態要包容，精神要獨立，自信而不自私，做人要單純，思考不要簡單。人生有限，挑有價值的事做，但是大家都能做的事，勢必平庸。 ”

——馬路（中央美院造型學院院長）

“在你們即將進入‘真實世界’之前，我更希望看到的是，你們真正在精神上接通了中央美術學院的血脈，這種血脈就是央美的人文精神，她是一種根植于內心的素養，這種素養是對理想的堅守，她會使我們在彌漫于整個社會的浮躁中還能在心底保留一方凈土，抱持赤誠和對美好未來不滅的希望。 ”

——王中（中央美院城市設計學院院長）