山水畫的皴法與樹法的演變：盛于宋元衰于明清。

中國山水畫自古乃中國人精神之所在。那么山水畫的主要構成有山石勾皴、樹法為主，人物、房舍、小橋為輔。今天筆者對中國山水畫山石勾皴及樹法演變做一簡單梳理。

首先從晉、隋時期山水畫發展期開始。

一、 晉、隋代山水畫樹石法萌芽期

1、 東晉，顧愷之（345--409），字長康，小子虎頭，晉陵無錫（今江蘇無錫人），出生于一個官僚士族家庭，任大司馬桓溫的參軍。當時人稱“才絕、畫絕、癡絕”。[1]

傳為顧愷之所作《洛神賦》圖卷，主要以人物、鳥獸繪畫為主，山石樹木為輔，而樹與石皆是勾線平涂，“春蠶吐絲”描繪法。且是比例不稱“水不溶泛，人大于山”的現象。

《洛神賦》局部

晉代的山石勾皴及樹法的基礎上隋代又有了新的變化。

2、 隋，展子虔，（約531--604年前后），渤海（今山東陽信縣人）。歷經北齊、北周，在隋代為朝散大夫，帳內都督。[2]

《游春圖》局部

傳為展子虔所作《游春圖》（宋摹本），描述春天人們出游踏青時乘馬至岸、乘舟于水觀景的內容。中鋒勾勒，山石略有皴擦幾乎平涂，且顏色已有變化，陽面用青綠、山腳用赭石。

樹木仍然稚拙，遠景樹木繪畫一堆一堆的，缺乏層次，只是隨著山石穿插。而中景與近景樹的姿態已經較之晉代有了彎曲、穿插及大小的變化。且樹葉法有介字、胡椒、大混點。（明顯是唐五代以后風格）。下節筆者會描述到唐五代風格，可作參考比較。

二、 唐、五代山水畫樹石法成熟期

1、 唐，李思訓（653--718），字建，一作建景，是唐宗室李孝斌之子。《舊唐書》中記載：“尤善丹青，迄今繪事者推李將軍山水。”因其任過左（右）武衛將軍，所以后人長稱他“李將軍”，他的兒子李昭道畫藝和他齊名，故而，又被人稱“二李”、大小李將軍。[3]

《江帆樓閣圖》局部

其作品《江帆樓閣圖》（傳），山石勾勒仍然沿用顧愷之“春蠶吐絲”法，只是轉折部分出現方筆，尤顯遒勁。在輪廓線內又勾出細線，以顯山石脈絡，體現結構分明。

樹法也出現攢針松、椿葉點、夾葉樹、竹葉點。

2、 五代雖然只有五十二年政治生涯，但是在繪畫史上可謂人才輩出。

筆者先介紹目前存世作品第一個出現皴法的兩位畫家的作品。其次是兩位南方山水的開創者。

五代孫位，生卒不詳，浙江江東人，后居會稽，自號會稽山人[4]。

《高逸圖》局部

孫位所作《高逸圖》中的石頭是很高太的湖石，用細緊柔勁的線條勾勒出山石輪廓線，然后自淡至濃不同層次的墨色皴擦出太湖石的質感。最后設以淡色。表現出來太湖石的瘦、透、奇、怪，凸凹傾斜、陰陽向背。（包括同時期衛賢所作《高士圖》的山石勾勒亦如此圖。）

另一位北方山水奠基人荊浩的出現，使得山石皴法有了新的突破。

荊浩，生卒不詳，字浩然，號洪谷子，后梁畫家。河南人。著有重要理論《筆記法》。[5]

《匡廬圖》局部

所創豆瓣皴，是最早出現最為明顯，且廣為流傳的皴法。 作品《匡廬圖》，輪廓線用轉折的筆法勾勒，邊緣線整齊，仿佛刀削斧劈，渲染則是在巖石內側施濃墨，靠近輪廓線的外側留白凸顯光感。

樹法則用春樹點。傳承：關仝、王蒙、沈周、王翚。

董源，五代，（？--962）字叔達，又稱董北苑，南唐宮廷畫家，江南人，所畫皆江南丘陵地帶，湖光山色，樹木繁茂，一派江南氣息[6]。創立披麻皴法，以體現山石的陰陽向背。董源《龍宿郊民圖》所用長披麻皴，樹法介字點、一字點、鼠足點、柏葉點。逐漸豐富多樣，為文人士大夫繪畫指明了方向，巨然師承發揚。元代黃公望進一步發展了，成為明清至民國的文人繪畫關鍵筆法。

《龍宿郊民圖》

巨然，生卒不詳，是五代末宋初畫家，師法董源，皴法、點苔基本相似。但其山水以高大山嶺、重巒疊嶂、而且山頂多以礬頭尤為突出，他也以長披麻見長，并有短披麻皴穿插畫面。其作品《溪山蘭若圖》、《關山行旅圖》所用長披麻皴，短披麻、礬頭，樹法有排葉、介字點、下垂點等。

《關山行旅圖》局部

董、巨披麻皴傳承人： 北宋：許道寧：拖筆長皴，江參：泥里拔釘皴；元：黃公望、吳鎮、盛懋； 明：沈周、唐寅、董其昌；清：四王吳惲六人、髡殘、龔賢。