中國唯一的國際級A類電影節——上海國際電影節，已經迎來“20屆”生日。無論是從參展規模、影片質量還是國際影響力的角度觀察，上海國際電影節都不斷地在進步、在成長。

上海國際電影節對于上海這座城市乃至對于中國的意義毋庸贅言。就如同戛納如果沒有了戛納電影節，那么它就只是一個7萬人的小鎮，名氣還不如科西嘉島大呢。也沒有多少人知道洛迦諾這個小城市，但有了洛迦諾電影節，它躋身世界舞臺，受人關注。上海作為中國電影的發祥地，本身具有較為深厚的電影文化底蘊，電影節的舉辦對挖掘城市文化底蘊、提升城市文化水平都有重要作用。上海國際電影節讓全世界的目光都看見上海、看見中國。

當然，電影節的意義不僅僅在于它為城市帶來的經濟效應、文化傳播效應，更在于它是關于電影本身的節日——它將優秀的電影和電影人匯聚一堂，既獎勵優秀，也溝通交流，并推動電影理念和藝術的發展。電影節在這些方面的作為，直接決定它的地位和影響力。本文從“成長”破題，探討上海國際電影節正扮演著怎樣的角色，或者，我們可以努力扮演好怎樣的角色。

秉持與堅守：電影理念影響辦節品質

著名導演陳凱歌近日在媒體撰文談及上海國際電影節，他的一句話道出了電影節的一個根本意義：電影和電影節一起成長。

換言之，一個優秀的電影節，是必須能夠引領電影未來的發展方向的，電影節面向的既是過去（對經典的回顧）、現在（反映現實），同時它應該面向未來。這就涉及電影節的辦節理念問題，即電影節可以通過它的選片標準、獎項設置、獎項頒發等環節，建構起獨屬于這個電影節的理念和評判標桿，并以其影響電影人，繼而影響電影未來的發展。電影節的理念非常考驗主辦者的電影眼光、胸襟和視野。

目前世界上有近2000個電影節，什么樣的理念才能夠從如此多的電影節中脫穎而出，也是對一個國際電影節提出的嚴峻挑戰。世界上最負盛名的三大電影節戛納電影節、威尼斯電影節、柏林電影節無疑給我們提供了最好的參照。有這樣一個似乎不太準確卻又不無道理的說法是“電影節分三派，現實的柏林，人文的威尼斯，文藝的戛納”。威尼斯和柏林的選片規范與戛納相比，愈加偏向社會性和現實主義色彩，而作為電影發源地的法國，其著眼點則更多放在了影片自身和影片的藝術水準上面，更加強調電影本身“藝術的純粹性”。在數十年的發展歷程中，三大電影節早已形成了各自鮮明的特色，并通過自身對電影的闡釋權深刻影響了電影的后續發展，像在戛納國際電影節上脫穎而出并對世界電影藝術和電影史的發展有著重要影響的電影佳作，便不勝枚舉。

通過對自身電影理念的堅守，電影節也可以有力并有效地對時下某些不良的電影發展傾向和潮流表達不滿，并實現撥亂反正。電影批評家安德烈·巴贊在回顧首屆戛納電影節時就如此斷言電影節的價值：“電影將作為一門國際性或全人類的藝術，但如果為商業盈利目的所用，它也就適得其反地成為最狹隘的民族藝術。”戛納電影節之所以成為國際影壇公認的電影的殿堂，正在于它實現了對好萊塢體制所過分追求的“資本和大眾文化力量”的抗衡。對世界優秀電影節的辦節經驗適當地擇善而鑒，在秉持的電影理念上更清晰明確、更貼近電影本身，對于當下中國電影現狀更具針砭和引導力度，在這些方面，上海國際電影節的努力空間還是相當大的。尤其是在當下中國電影市場口味較為單一，電影制作偏向娛樂化、世俗化、淺表化，對人類命運終極價值的追問、對藝術境界的追求還有所不足時，上海國際電影節有所針對性地秉持和提倡獨特的理念，是會產生良性影響的。