對(duì)于國(guó)家、社會(huì)或個(gè)人而言，藝術(shù)始終是必要的，也是高尚的。

學(xué)藝術(shù)者常言從業(yè)如何不易，可能只有專業(yè)科班出身的才能領(lǐng)悟其中甘苦，但是，如此不易，成功者卻寥寥無幾。然而，從現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展至今，國(guó)內(nèi)外非科班出身、業(yè)余學(xué)藝術(shù)且成功者大有人在，雖然情況有所不同，但結(jié)果為何如此？是業(yè)余者悟性高，還是專業(yè)者先天不足，還是藝術(shù)的門檻太低？

自歐洲文藝復(fù)興（14至16世紀(jì)），美術(shù)從民間技藝轉(zhuǎn)變成人文藝術(shù)，通過文藝復(fù)興“美術(shù)三杰”的卓越貢獻(xiàn)，美術(shù)增添了藝術(shù)科學(xué)性的重要意義，并帶來一段科學(xué)與藝術(shù)革命的輝煌時(shí)期。

美術(shù)在文藝復(fù)興時(shí)期還是有一定門檻的，其難度起碼在技術(shù)上是常人無法掌控的。例如：在解剖、透視、技法表現(xiàn)上，若不經(jīng)過師傅指點(diǎn)或長(zhǎng)時(shí)間訓(xùn)練，是無法完成一件像樣的作品的。當(dāng)然，文藝復(fù)興的美術(shù)不僅僅局限在技術(shù)層面，但技術(shù)仍是其重要的組成部分，也是一道難以逾越的門檻。

西方的現(xiàn)代藝術(shù)（19世紀(jì)后期）的崛起，其作用無法回避西方工業(yè)革命的興起。1872年，尼采發(fā)表了第一部專著《悲劇的誕生》一舉成名，其美學(xué)觀也影響了一大批作家、藝術(shù)家的人生觀及其作品的思想內(nèi)容。

現(xiàn)代藝術(shù)從立體主義的塞尚、達(dá)達(dá)派的杜尚等一批藝術(shù)反叛者開始，對(duì)傳統(tǒng)價(jià)值體系進(jìn)行了挑戰(zhàn)，他們的成就為藝術(shù)史留下了輝煌的篇章。對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)的價(jià)值判斷從傳統(tǒng)美術(shù)的技能表現(xiàn)、內(nèi)容敘事層面進(jìn)入到一個(gè)個(gè)性張揚(yáng)、藝術(shù)獨(dú)立與創(chuàng)造的階段。現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，從宏觀角度而言，是思想的覺醒，同時(shí)，也是藝術(shù)方式、方法的覺醒。如塞尚的《靜物》、杜尚的《便池》、莫奈的《日出印象》、馬拉維奇的《黑方塊》等作品，印證了現(xiàn)代藝術(shù)不可替代的創(chuàng)造成就。可見，現(xiàn)代藝術(shù)在當(dāng)時(shí)的歷史意義使得藝術(shù)的創(chuàng)作更多地表現(xiàn)在藝術(shù)的風(fēng)格和思想的獨(dú)特性方面。其難度在今天看來仍具有借鑒意義。

回顧歷史，現(xiàn)代藝術(shù)先驅(qū)們對(duì)傳統(tǒng)美術(shù)發(fā)展歷程的了解并非我們想象的那么無知。塞尚、杜尚、畢加索、馬蒂斯、夏加爾等藝術(shù)家早期都有過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)美術(shù)的經(jīng)歷。巴黎的盧浮宮藝術(shù)館在1793年就開始對(duì)外開放，身在巴黎的藝術(shù)家們時(shí)時(shí)都可以接觸到傳統(tǒng)美術(shù)并得到相應(yīng)的啟發(fā)。為什么這些現(xiàn)代藝術(shù)家當(dāng)時(shí)不繼承那么好的傳統(tǒng)美術(shù)？主要是看思考的視角在哪里。如若這些不安分的現(xiàn)代藝術(shù)家們?cè)诋?dāng)時(shí)沒有接受到現(xiàn)代思想的啟蒙，可能我們今天的藝術(shù)仍舊是那個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌。現(xiàn)代藝術(shù)的難點(diǎn)不僅在反叛本身，更體現(xiàn)在反叛的結(jié)果。無論你如何反叛，都要看藝術(shù)的力量在哪里?，F(xiàn)代藝術(shù)的力量主要體現(xiàn)在藝術(shù)的方式上，這種方式是否具有創(chuàng)造價(jià)值，這種創(chuàng)造價(jià)值是否建立在對(duì)歷史的充分了解和超越之上。藝術(shù)在發(fā)展，人文精神也在發(fā)展。反叛精神或許是那個(gè)時(shí)代的人文特征，它是一種懷疑，抑或是一種對(duì)存在的焦慮，這種精神可以說是積極的，但它不是發(fā)展的最終目的。時(shí)至今日，你可以不服，但是你用什么讓別人認(rèn)可你的價(jià)值？你存在的差異在哪里？因此，現(xiàn)代藝術(shù)的門檻與傳統(tǒng)藝術(shù)不同，它不完全體現(xiàn)在傳統(tǒng)的技術(shù)層面上，而是反映在反思、自覺、創(chuàng)造的難度上。

業(yè)余學(xué)藝術(shù)者在西方成功的也不在少數(shù)。從高更、梵高、白南準(zhǔn)、克萊因、波伊斯以及今天赫赫有名的基弗、勞倫斯維納、赫斯特、班克斯等數(shù)不勝數(shù)。嚴(yán)格意義而言他們都未經(jīng)過正規(guī)訓(xùn)練，也就是所謂半路出家者。我們可以從這些業(yè)余藝術(shù)家的歷程看到，這些藝術(shù)家們?cè)缙诘娜松?jīng)歷以及人文藝術(shù)素養(yǎng)的積累，使得其個(gè)人表達(dá)的方式最終選擇了藝術(shù)。但是，之前的道路與積累對(duì)于之后的發(fā)展顯然是無法忽略的。所謂悟性、天賦、成就，可能也無法擺脫對(duì)歷史和事物的閱讀過程以及理解程度的覺悟和努力探究之精神。因此，真誠(chéng)熱愛藝術(shù)的業(yè)余藝術(shù)家在西方的成功并非偶然。

現(xiàn)代藝術(shù)在中國(guó)發(fā)展時(shí)間并不長(zhǎng)，今天的藝術(shù)家在沒有完全擺脫傳統(tǒng)美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的價(jià)值觀之時(shí)，西方后現(xiàn)代藝術(shù)潮流便接踵而來。面對(duì)眾多學(xué)藝術(shù)者，其中大多文化修養(yǎng)不足或無路可走，選擇藝術(shù)道路似乎是迫不得已。在多元的價(jià)值取向下，藝術(shù)門檻相應(yīng)變得較低。縱觀時(shí)下藝術(shù)教育與發(fā)展，由于美術(shù)教師與藝術(shù)家并無多大區(qū)別，因此，學(xué)生從老師那里學(xué)到的也只能是那些模棱兩可的技術(shù)或觀念。其實(shí)，傳遞技術(shù)或思想也是需要恰當(dāng)?shù)挠^察、理解以及語言表述能力的。當(dāng)然，有些美術(shù)教師并不一定心服口服，然而，實(shí)際的結(jié)果反映出的是自身能力不足所致的人才培養(yǎng)尷尬，這一窘境擴(kuò)展并蔓延至當(dāng)代藝術(shù)的整個(gè)生態(tài)。如果那些美術(shù)教師意識(shí)到并能夠通過努力不斷提高自身藝術(shù)素養(yǎng)的話，那當(dāng)然是一件值得贊賞的事?？上?，這種情況很少發(fā)生。更糟糕的是藝術(shù)家修養(yǎng)能力沒有提升，反叛精神卻在不斷增長(zhǎng)，結(jié)果，藝術(shù)沒有做好，人也沒有做好。

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的多元化已成現(xiàn)實(shí)。傳統(tǒng)的藝術(shù)門檻被打破，當(dāng)代的藝術(shù)門檻沒有建立，“人人都是藝術(shù)家”的口號(hào)滿天飛。農(nóng)民畫畫也能被請(qǐng)去參加威尼斯雙年展，唱歌的去搞當(dāng)代藝術(shù)也能被國(guó)家博物館收藏，當(dāng)然，搞藝術(shù)理論的去畫畫、辦個(gè)展也就變得再正常不過了。眾多亂象產(chǎn)生，比拼的都是藝術(shù)之外的能力。這時(shí)，倒是專業(yè)搞藝術(shù)的有些尷尬。大家需要反思一下：藝術(shù)這行當(dāng)?shù)拈T檻是否太低了？