新興的藝術

10 月 23 日- 25 日，佳士得將成為首個出售 AI 藝術品的大型拍賣行，以“適應藝術市場的變化”。拍賣的作品是一幅名為Edmond的肖像畫。法國藝術組織Obvious在網(wǎng)絡中輸入了橫跨14-20世紀超過15000幅人像，然后機器根據(jù)訓練指令創(chuàng)作出若干新作品，Edmond便是其中的一幅。

關于AI的藝術作品拍賣，此前有過先例。2016年，Alphabet旗下谷歌曾在舊金山舉行一場畫展和拍賣會，29幅畫作賣出了97605美元。今年2月，Obvious團隊將它的第一幅作品Le Comte de Belamy賣給了一位巴黎收藏家，價格約為1.143萬美元。即將在佳士得上拍的Edmond肖像畫的意義不同以往——佳士得的一篇新聞稿提到，“這標志著 AI 藝術將踏上世界拍賣舞臺”。

初步試水藝術市場，1萬美元左右的價格讓業(yè)界人士感慨“相較于大師級的作品，AI作品不知道便宜了多少倍”。部分業(yè)界人士認為AI藝術的來臨將改寫藝術市場秩序：一旦人工智能繪畫技術成熟，一件作品的獲得將更快更廉價的時候，藝術品的價格被人工智能作品拉低并不是沒有可能，對于藝術品市場特別是工藝品市場的沖擊開始顯露。

前瞻的危機感并未阻礙AI藝術前行的腳步。面對AI作品在藝術市場零星出現(xiàn)，缺乏全球性活動的現(xiàn)狀，由清華大學相關部門、藝評網(wǎng)和英諾天使基金共同發(fā)起的“首屆全球AI藝術大賽”便應運而生了，評選結束后，還將設有拍賣環(huán)節(jié)。對于“人工智能是否會讓藝術變廉價”的問題，大賽發(fā)起人孔中在接受北京商報記者采訪時表示：“AI藝術能否被中國市場接受還是一個問號。”在大賽征集階段，AI藝術的面貌超過了孔中早先的預期：“很多項目不光是藝術家在做，而是由科技能力較強的團隊做出來的。每個團隊要有算法，有圍繞算法設計產(chǎn)品的能力，每一個項目能創(chuàng)造出各種各樣的作品。作品不只是一幅油畫那么簡單，而是一種融合的多元的面貌。”對此藝評人王晶晶認為，與強調物以稀為貴、原創(chuàng)唯一性的傳統(tǒng)藝術屬性不同，AI藝術偏向“共享型”，具有多人參與、快捷創(chuàng)作的特點。對現(xiàn)有藝術市場的影響，與其說是沖擊，不如說是分流，可能將形成一個AI藝術消費市場，與原有藝術市場并行。

孔中表示：“隨著時代發(fā)展，會有新人喜歡新的東西，AI藝術，相當于給藝術市場帶來了新門類。AI藝術不可能取代藝術史上的經(jīng)典之作，但對于中低端藝術市場會有較大沖擊。如果平庸的作品不具備巨大增值潛力，僅僅作為一種裝飾，機器便可以取而代之。”

誰會被AI取代

“藝術創(chuàng)造不只是人類的專屬品。”這句話是即將攜作品在佳士得上拍的Obvious團隊的座右銘。其中的一位成員在接受采訪時表示：“保守的藝術界更接受實體作品。他們明白我們不是在試圖欺騙藝術界，是想要成為現(xiàn)代藝術家。”

AI藝術的到來某種程度上將藝術家身份置于了一種窘境，機器人能否搶走藝術家的飯碗，成為了許多媒體關注的話題。在中國人民大學藝術學院副教授陳炯眼中，AI時代會讓藝術家身份褪去光環(huán)：“盡管今天藝術家還是一個讓人羨慕的職業(yè)，代表了專業(yè)、教育背景、文化知識，甚至是生活態(tài)度和財富；隨著人工智能技術的深入，這些標簽在未來或許不再只是貼在專業(yè)人士身上的標簽。人人都能夠運用科技進行藝術創(chuàng)作，人人都能稱之為藝術家。從某種程度上而言，藝術家也就變得平價起來，不再是眾人眼里的陽春白雪。”

然而，在一些在畫廊、藝術機構有著多年從業(yè)經(jīng)歷的資深人士眼中，人工智能與藝術家還不可相提并論。白盒子藝術館副館長曹茂超在接受北京商報記者采訪時談到，藝術品的誕生依賴于“藝術家”的修養(yǎng)與思維，而不是“人人”可以運用的技術，“藝術家的思想不僅是特立獨有的，同時還是在隨著閱歷的增加和研究的深入不斷運動的。此外，藝術創(chuàng)作的媒介不僅僅是繪畫和攝影作品，‘在場性’藝術需要具體的藝術家參與到現(xiàn)場完成的裝置藝術、行為藝術以及影像藝術”。

在AI藝術初步起航的時刻，人工智能與藝術家的互動關系更是一個引人注目的課題。“人工智能解放的腦力勞動，在此基礎上是要讓人類進行很多創(chuàng)造性的藝術活動。”中山大學人機互聯(lián)實驗室主任翟振明曾對現(xiàn)階段藝術家與機器的合理關系進行闡釋。

對于機器人搶走誰的飯碗的問題，孔中給出了解讀：“現(xiàn)階段，機器很難賦予藝術品情感要素。能部分解決審美問題，解決不了感情問題。對于水平比較低的藝術家或者說畫匠，機器作品確實能構成威脅，深圳大芬村的生意或許會受到影響；但是對于優(yōu)秀的藝術家，可能人工智能會成為他們的工具，提升創(chuàng)作過程。”AI藝術的到來對藝術家如同一次檢驗。真正有才能的藝術家可以一直創(chuàng)作下去，而在藝術行業(yè)勞動的人確實面臨著被淘汰的危險。

前景何在

AI藝術試水藝術市場的當下，對于中低端藝術市場和部分藝術家人群來說，將面臨一定的沖擊。但在許多業(yè)界活動的組織者、機構經(jīng)營者、院校學者眼中，與人工智能的“角力”將為藝術領域帶來許多機遇。據(jù)曹茂超介紹，白盒子藝術館在2015年便為著名藝術家繆曉春呈現(xiàn)了他的“算法繪畫”，剛剛結束的展覽則是年輕藝術家張周捷的計算機生成創(chuàng)作，兩個藝術的作品都運用了科技與智能。作為798藝術區(qū)中最有代表性的機構之一，已經(jīng)開啟了AI藝術展風向的新模式。

眼下，首屆全球AI藝術大賽正在征集階段。面對已經(jīng)報名的來自世界各地的100多個團隊的算法和作品，孔中表示，雖然現(xiàn)在還有許多全新問題亟待解決，但是前景是很廣的。“由于參評AI作品的復雜性，評選標準尚未最終確定。目前評審團隊有科學家和藝術家，暫時的標準可總括為‘人類智慧為起始，以機器算法為終點’。AI藝術前景很廣，我們并不局限在傳統(tǒng)藝術的范疇之中。隨著社會發(fā)展，會有更多新形態(tài)的藝術表現(xiàn)出現(xiàn)，人工智能可以和很多東西結合，創(chuàng)作出新的類別，具有時代特征。跳脫出純藝范疇，AI藝術有許多產(chǎn)業(yè)機遇和賦能空間，向服裝、影視、汽車等等多方面延展。”據(jù)了解，BAT三家均是此次大賽的活動合作伙伴。按照原計劃，獲獎作品將于評獎后亮相阿里線上拍賣平臺。

談及AI藝術的前景，復旦大學哲學學院教授徐英瑾提出，人類藝術家可能將與深度學習技術展開一場“反模仿與模仿”的競爭。“藝術家將深度學習技術當成一種新的繪圖軟件來加以積極學習，即運用這些工具來進行具有獨創(chuàng)性的藝術創(chuàng)作，就像高明的攝影師也能夠通過對于手中機器的技術參數(shù)的調整來完成富有獨創(chuàng)性的藝術創(chuàng)作一樣。就此，人類美術發(fā)展中是否會出現(xiàn)一個（或不止一個）新的藝術流派，也未為可知。”